Через год после того, как была завершена работа над Free As A Bird, Пол Маккартни, Джордж Харрисон † и Ринго Старр закончили вторую незавершенную запись Джона Леннона, добавив новые вокальные и инструментальные партии, чтобы усилить и обогатить оригинальное звучание с кассеты Джона. Были вложены настоящая любовь и забота, и результат прекрасен.
Неизвестный автор (1995 — заметки к CD-синглу Real Love)
Одна из двух (на данный момент) совместных работ с демо-лентами из коллекции Леннона, Real Love взята из одной из двух версий, записанных в неблагоприятных условиях Джоном в его доме в Нью-Йорке. Песня была спродюсирована Джеффом Линном, чья гитара на самом деле слышна во время финального припева песни. Харрисон, Маккартни и Старр внесли свой вклад в инструментовку и вокал. Добавление контрабаса, на котором играл Маккартни, имеет историческое значение. Басс принадлежал Биллу Блэку, одному из музыкантов Элвиса Пресли на Heartbreak Hotel; эта песня стала главным двигателем как для Леннона, так и для Маккартни, вдохновив обоих заняться рок-н-роллом. Сингл Real Love был [отложен с первоначальной даты выпуска], в данном случае исключительно из-за изменений в оформлении. Capitol изначально планировала выпустить диск 5 февраля в очередной попытке приурочить новый сингл The Beatles ко Дню святого Валентина… Но, опять же, в середине января Apple решила пересмотреть оформление. «На обложке были их четыре лица», — говорит Дерек Тейлор из Apple журналу GDS. «Они хотели подумать о добавлении чего-то еще, например, монтажа, но в конце концов мы вернулись к первоначальному варианту». Финальное оформление включает крутое, редко встречающееся фото, сделанное фотографом Робертом Уитакером (тем самым человеком, который менее чем через год сфотографирует The Beatles с куклами, мясом и несколькими глазными яблоками), снятое в конце 1965 года, в эпоху Rubber Soul. Интересно, что фотография, как и многие в текущей кампании, была ретуширована. Торговец пластинками Гэри Хайн отмечает: «Эта фотография была опубликована довольно давно. Если вы видели оригинал, то Пол, Ринго и Джон держат сигареты!» Действительно, если присмотреться к фото, то в руках видны позиции для сигарет. Теперь у нас есть красивые, чистые, свободные от табака The Beatles («Бездымная четверка»?)! Хотя коммерческий сингл не успел ко Дню святого Валентина, Capitol все же удалось не дать хорошей идее пропасть даром, выпустив сингл на радио 8 февраля, как раз к премьере в эфире 14 февраля. (Несколько станций не смогли сдержать коней и проиграли песню на несколько дней раньше, в субботу). Хотя в то время для коммерческого сингла еще не было готово изображение для конверта, арт-директор Рик Уорд разработал уникальный символ для сингла: красное яблоко в форме сердца, которое появилось на фоне вкладыша радио-сингла и на всех промо-материалах к песне. Идея с Валентиновым днем была реализована для промо-использования довольно изобретательными способами. И [в США], и в Англии Capitol и EMI использовали этот случай, чтобы почтить «Десять лучших настоящих влюбленных» каждой страны. Каждой паре 12 февраля была отправлена копия промо-сингла Real Love DPRO (раньше всех — хм!). В Америке в список вошли Ким Бейсингер и Алек Болдуин, Брюс и Пэтти Спрингстин, Арнольд Шварценеггер и Мария Шрайвер, а также Розанна и «Как-его-там»… В Британии был составлен аналогичный список, хотя большинство имен мало что говорят американцам, за исключением хорошо известных Хью Гранта и Элизабет Хёрли. В интернете Capitol создала еще один свой забавный веб-сайт, как для альбома Anthology 2, так и для Real Love, который позволял отправить другу (или самому себе, если на то пошло!) красивую поздравительную открытку с Real Love ко Дню святого Валентина. Тема была уместной. «Единственное четырехбуквенное слово, которое они когда-либо произносили в своих песнях, было ‘love'», — сказал GDS пиарщик Apple (и Макки) Джефф Бейкер. «Если задуматься, слово ‘love’ появляется только в 10 названиях их песен, но сама атмосфера пронизывает почти каждую». Хорошо сказано. Коммерческий сингл был выпущен в магазины несколькими неделями позже, 5 марта, на CD-5 и кассетном сингле, а также тиражом в 50 000 7-дюймовых виниловых синглов в конверте с картинкой. 4-трековый CD-макси-сингл содержит три отличных би-сайда (еще один плюс в копилку «ценности за доллар», ребята)… Real Love начала хорошо, по крайней мере так казалось, став синглом с наибольшим количеством добавлений на AAA-радио во время его дебюта на неделе релиза. Сингл дебютировал на 11-м месте в США, упав на 26-е на следующей неделе, а затем еще ниже. Но почему? Большинство фанатов считают песню «более битловской», чем Free As A Bird, так почему же она не стала большим хитом? Часть проблемы заключалась в том, что EMI и Capitol было трудно получить и удержать песню в эфире. В Британии BBC Radio One решило не играть Real Love, что вызвало «общенациональное возмущение», до такой степени, что член Палаты общин Гарри Гринуэй инициировал расследование, является ли этот вопрос «цензурой»! Телесеть решила, что их аудитория «не будет заинтересована», что песня The Beatles не представляет интереса для молодых слушателей, независимо от того, хорошая это запись или нет. Другими словами, вещатель решил, понравится ли песня слушателям, прежде чем позволить слушателям решить, нравится ли она им. «При такой популярности Пола Уэллера и Oasis, которые находятся под сильным влиянием The Beatles, — сказал представитель Apple, — не имеет смысла говорить, что дети не заинтересованы в прослушивании новой пластинки The Beatles«. Услышали ли они песню по радио или нет, они смогли увидеть замечательное видео на эту песню, снятое совместно Кевином Годли и режиссером The Beatles Anthology Джеффом Уонфором, который, как нам сказали, фотографировал группу в студии Пола The Mill во время записи песни… Следует отметить, что этот фильм не был той же версией, которая появилась в телевизионной трансляции The Beatles Anthology ABC. Эта версия была «черновым» монтажом, подготовленным специально для трансляции, так как финальная версия не была готова к тому времени. Годли получил комментарии от трех битлов и вернулся к работе над фильмом, который был завершен к выпуску сингла. «Новая и улучшенная» версия включает не только больше кадров записи, но и клипы всех четырех битловских пар, включая замечательный кадр редко появляющихся вместе Джорджа и Оливии Харрисон («тихой жены»), улыбающихся в камеру из окна Фрайар-Парка. Редкое удовольствие и отличный штрих к уже отличному фильму. Премьера видео состоялась в США на ABC’s Good Morning America в День святого Валентина, а через шесть дней, 20 февраля, оно начало транслироваться на MTV (премьера в Британии состоялась 26 февраля).
D.L. МакЛоклин (август 1996 — Good Day Sunshine №80)
Примерно в декабре 1994 года [Марк Манн начал работу над вторым треком для воссоединения The Beatles]. Связанный обязательством хранить тайну («Я не мог сказать даже жене!»), Манн начал работать с Линном над записью[ями]. «У нас было около двух недель, так как Джефф должен был в январе [1995 года] вернуться в Англию, чтобы снова работать с ребятами, так что нам нужно было работать быстро», — говорит он. Главной целью работы было собрать готовую к записи основу, с которой группа могла бы работать. «Нам нужно было сделать достаточно много, чтобы остальные участники группы могли сказать: ‘Да, мы можем это записать'», — отмечает Манн. Это означало улучшение звукового качества оригинальной ленты, а также «выравнивание» темпа для создания стабильного ритма, а также, опять же, выделение вокала Леннона из-под фортепиано. «Это очень естественно, — говорит Манн, — когда человек просто сидит за фортепиано или с гитарой и поет в магнитофон, играть неровно; нет барабанщика или метронома, которые помогали бы держать темп. Но одной из продюсерских целей Джеффа было добиться действительно стабильного, сильного темпа». Как ни странно, первой песней, за которую они взялись, была Now And Then, а не Real Love, которая в итоге была выпущена. «Дело в том, что когда Джон записывал Real Love, он, должно быть, использовал многодорожечный кассетный магнитофон, потому что он местами удвоил вокал, а также добавил тамбурин», — объясняет Манн. Линн заранее решил, что с продюсерской точки зрения Real Love будет проблемой, поскольку невозможно будет удалить тамбурин из трека. Было достаточно сложно манипулировать записью, чтобы уменьшить значимость фортепиано с помощью изменений эквалайзера, но дребезжащий перкуссионный инструмент только усложнял задачу. …Фортепиано, слышимое на протяжении большей части Real Love, принадлежит Джону. Так что Линн на тот момент предположил, что Real Love будет отложена, возможно, даже не использована, из-за её проблемного характера. Как уже упоминалось, большая часть двух недель, доступных для этой подготовительной работы, была потрачена на Now And Then. Но что насчет Real Love? «Когда мы заканчивали первую песню, — говорит Манн, — мы были очень взволнованы, говоря себе: ‘Да, это работает! У нас получилось!’ Забавно то, что Джефф сказал мне, что есть только одна песня для работы. И тут он говорит: ‘У нас осталось пару дней, дай-ка я сыграю тебе эту другую песню, про которую я думал, что мы не сможем ничего сделать, потому что на ней есть тамбурин'». Он сыграл песню для Манна, который был в восторге. «Но я не думаю, что мы можем что-то с ней сделать из-за тамбурина», — настаивал Линн. «Позволь мне попробовать», — предложил Манн. И за два дня до того, как Джефф уехал в Лондон, Манн и Линн, как говорится, «жгли полночное масло» и завершили подготовку Real Love для записи The Beatles и, в конечном итоге, выпуска. …Двое работали круглосуточно, готовя Real Love, снова чтобы сделать её «готовой к записи». «Мы пробовали разные вещи, например, взяли вступление из средней части песни и поместили его в начало, потому что это было лучшее вступление», — говорит Манн. У песни также не было настоящей концовки, поэтому Марк предложил: «Что, если мы возьмем припев из песни и создадим вамп-припев для затухания в конце, чередуя каждую вторую строку, которую Джон спел в песне? Джефф сказал: ‘Ну, попробуй’. Так я и сделал, мы попробовали, и ему понравилось». Чудеса современного программного обеспечения. Одно заметное качество, которое Real Love имеет для большинства слушателей, это то, что она «звучит быстро». Так ли это? «Проблема в том, что никакие два кассетных магнитофона в мире не работают с одинаковой скоростью», — объясняет Манн. — «Так что тот, на который Джон записал свою оригинальную песню, работал с немного — очень немного — отличающейся скоростью от того, который использовали мы». Кассетные магнитофоны работают со скоростью, которая составляет, в лучшем случае, 1/8 скорости профессионального многодорожечного магнитофона — 1 7/8 дюйма в секунду против 15 дюймов в секунду (и многие продюсеры предпочитают работать на своих профессиональных машинах на более высокой скорости, 30 дюймов в секунду). На такой медленной скорости даже малейшая разница в скорости заметна. Так почему бы просто не оставить песню на той скорости, на которой она была записана? Проблема в том, что другие музыканты должны были играть под нее. Если бы песня при воспроизведении на другом кассетном магнитофоне была, возможно, на 1/8 тона выше того, что считается «в строе», это потребовало бы, чтобы все другие инструменты были перестроены, чтобы они были в гармонии с лентой. Не проблема для четырехструнного баса, но когда Пол Маккартни пытается играть на рояле во время записи, это может усложнить жизнь; их не так-то легко настроить. Так что нужно было принять решение: понизить песню на долю тона или повысить её на долю тона? «Ухо может уловить необычную вещь», — объясняет Марк. — «Даже если бы мы отрегулировали высоту тона цифровым способом в компьютере, что позволило бы нам сохранить темп таким же, каким он был записан, слушатель уловил бы изменение тембра голоса Джона, которое звучало бы как замедление». Линн и Манн обнаружили, что при понижении до нужной высоты изменение было более заметным, чем при повышении, поэтому было принято решение повышать, что привело к немного быстрому звучанию голоса, которое мы слышим. После того как подготовительная работа была завершена, Real Love, как и её [Now And Then/Miss You] аналог, была перенесена на двухдорожечную ленту с клик-треком и отправлена в Англию вместе с Джеффом Линном. Линн и The Beatles работали вместе в январе и феврале и, после некоторых начальных наложений, песня вернулась в руки Линна и Марка Манна для дополнительного цифрового редактирования, прежде чем была окончательно завершена группой. Итак, что Марк думает о конечном продукте? «Когда это впервые было передано в эфир в ноябре, я превратился в фаната — я выключил телефоны и всё остальное и просто слушал конечный продукт, как и все остальные. Это было очень волнительно», — говорит он. «Я думаю, технология была хорошим помощником, но что действительно сделало это возможным, так это то, что между ними произошло некоторое исцеление, до такой степени, что наступило некоторое завершение. Когда мы работали над этим, мы с Джеффом знали, это было приятное чувство. Мы оба знали: ‘Это не для нас. Это для них’.» Так что я смотрю на это как на способ, которым Джон на самом деле снова собрал ребят вместе, чтобы залечить старые раны и сделать так, чтобы они могли чувствовать себя лучше во всем этом». Прямо как то, что сделал бы Джон, не так ли?
Мэтт Хервиц (август 1996 — статья Studio Magic: Turning Lost Lennon Tapes Into Beatle Treasure в журнале Good Day Sunshine №80)
Real Love, для меня, больше похожа на песню The Beatles, чем Free As A Bird. В ней было больше ощущения The Beatles. Я не чувствовала этого так сильно в Free As A Bird. Думаю, если бы они собирались выпустить сингл как «The Beatles«, я бы выбрала Real Love. У неё определённо было больше звучания всех четверых из ранних дней.
Мэй Панг (август 1996 — Good Day Sunshine №80)
На их втором сингле Real Love Джефф снова столкнулся с проблемами качества ленты. Джефф вспоминает: «Проблема с Real Love была в том, что там не только был 60-герцевый гул от сети, но и ужасное количество шипения, потому что запись была сделана на низком уровне. Я не знаю, сколько поколений было у этой копии, но звучало это так, будто их было по крайней мере несколько. Так что мне пришлось избавиться от шипения и гула сети, и по всей записи были щелчки. Когда мы увидели её график на компьютере, там были все эти случайные всплески по всей песне. Их должно было быть около сотни. Мы проводили за работой целый день, а затем прослушивали и находили еще кучу вещей, которые были не так. Но мы могли увеличить их, захватить и стереть. На это ушло около недели, чтобы очистить запись, прежде чем её можно было использовать и перенести на DAT-мастер. Добавить новую музыку было самой легкой частью!»
Патрик Гуттенбахер, Марк Хейнс и Александр фон Петерсдорф (1996 — Unexpected Messages)
Пол Маккартни: «Мы не делали много… пока в феврале 95-го не вернулись в студию Майка с Real Love«. Ринго Старр: «Ну, Real Love попсовая. Это… Это более попсовая песня. Это было… На самом деле это было сложнее, потому что мы уже сделали её. И теперь мы делаем её снова, так что, знаете, для меня было сложнее превратить её в настоящий трек The Beatles«. Пол Маккартни: «Что для меня было не таким веселым в записи Real Love, так это то, что она была закончена. В ней были все слова и музыка. Поэтому я не мог внести свой вклад… в отличие от того, как мы втроем могли вносить вклад в Free As A Bird. Это сделало её более похожей на сессию The Beatles. Здесь это было больше похоже на то, что мы были подтанцовкой для Джона. Что было радостно. Было весело. И я думаю, мы проделали хорошую работу». Джефф Линн: «А я был такой… Я был не просто мухой на стене, я был мухой посреди комнаты, знаете. Пульт… О, это было здорово! Я имею в виду, это было за пределами моих самых смелых фантазий — сидеть с ними троими. Думаю, очень немногим это удавалось. И делать с ними запись. Это было просто… это было поразительно».
Пол Маккартни, Ринго Старр и Джефф Линн (приблизительно 1996 — специальный материал Recording Free As A Bird and Real Love с DVD The Beatles Anthology Special Features)
Линна снова пригласили в студию Маккартни в феврале 1995 года для продюсирования следующего сингла The Beatles Real Love.
Кристофер Энгельхардт (1998 — Beatles Undercover)
Это прекрасная песня, да. Это… Это очень оптимистичная песня. И… Ну, на самом деле она совсем не была закончена, она была… её состояние было хуже, чем у Free As A Bird, лента. А затем я перенес всё на компьютер, Марк Манн, мой друг, который является компьютерным экспертом, работал вместе. Ушла неделя, чтобы убрать все шумы, только вокальная дорожка и фортепиано. Вокал и фортепиано как бы склеены вместе в моно. И затем нам нужно было убрать все шумы. Это было около десяти проходов, чтобы убрать разные шумы с помощью этой новой специальной компьютерной техники.
Джефф Линн (октябрь 1998 — интервью Марку Кополову на 88.3 Southern FM Australia)
Когда Линн говорит сегодня, золотые и платиновые награды за записи, которые он продюсировал с тремя оставшимися битлами для их популярной серии Anthology — Free As A Bird и Real Love — занимают почетное место на стенах его домашней студии».
Дэвид Уайлд (2000 — заметки к сборнику Flashback)
Да, я думаю, [мой отец был доволен тем, как получились Free As A Bird и Real Love]. Он определенно был. Учитывая то, с чем они работали, в смысле материала, который у них остался после ухода Джона, который был очень шумным, то, как всё получилось, было замечательно. Джефф Линн проделал отличную работу.
Дани Харрисон (19 ноября 2002 — MSN Webchat)
Чтобы еще больше усилить этот амбициозный проект [Anthology], было решено выпустить два новых сингла The Beatles. [Примечание редактора: на самом деле было решено выпустить три новых сингла The Beatles, но по техническим и творческим причинам это было сокращено до двух.] Они должны были быть взяты из некоторых демо-записей, которые Джон Леннон † сделал в 1970-х годах. Именно Джордж первым подумал о том, чтобы трое оставшихся битлов использовали запись Джона. Джордж также привлек Джеффа Линна для записи этих номеров с использованием 48-дорожечной технологии. Два номера, Free As A Bird и Real Love, были выбраны для записи Джорджем, Полом и Ринго, которых пресса теперь называла «The Threetles». Первым был выпущен Free As A Bird, первый новый сингл The Beatles с 1970 года. За ним последовал Real Love, выпущенный в марте 1996 года. На записи Пол использовал контрабас, который ранее принадлежал басисту Элвиса Пресли, покойному Биллу Блэку. И Пол, и Джордж использовали шестиструнные акустические гитары для дополнения электрических инструментов, а Ринго использовал барабанную установку Ludwig. 7 февраля [1995 года]: Джордж, Пол и Ринго продолжают запись с демо-ленты Джона Леннона Real Love, номера, который Джордж предпочитал Free As A Bird. 15 мая [1995 года]: Джордж, Пол и Ринго собираются в студии Пола для дальнейшей работы над Real Love. 16 мая [1995 года]: Джордж, Пол и Ринго завершают запись Real Love, и Джордж ясно дает понять, что не хочет участвовать в каких-либо других сессиях воссоединения The Beatles.
Билл Гарри (2003 — The George Harrison Encyclopedia)
Завершенные так называемыми Threetles, Free as a Bird и Real Love были встречены неоднозначными отзывами и спорами. BBC Radio 1 отказалась добавлять Real Love в свой плейлист, заявив, что песня не соответствует их молодой целевой демографической группе.
Рип Ренс (21 августа 2005 — One More Beatles Song, or Should They Just Let It Be? в The Washington Post)
Вторая «новая» песня, Real Love, лучше, и её сильные поп-мелодические качества, очевидно, ближе к собственной музе Джорджа. И снова гитара Харрисона заметна, и, неожиданно, его Stratocaster раскрывает совершенно новый тембр, который имеет больше общего с Эриком Клэптоном, чем с Карлом Перкинсом. В [Real Love] его ноты парят и взмывают с новой жизненной силой и обнаруживают почти подсознательную эмпатию к музыке Леннона. Это жизненно важное, мощное исполнение. Даже «новые» записи The Beatles для Free as a Bird и Real Love были по сути акустическими, с электрогитарами, использовавшимися только для мощных соло Харрисона.
Саймон Ленг (1 апреля 2006 — While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison)
Джефф Линн в конечном итоге даже заменил Джорджа Мартина в качестве продюсера The Beatles для финальных синглов Free as a Bird и Real Love. Если The Beatles могут так сильно доверять Линну и верить в его музыку, почему же они до сих пор находятся в гетто, отмеченном знаком «Стыдливые удовольствия»?
Алан Макги (16 октября 2008 — The Guardian)
Том Петти †, Оливия Харрисон, Дани Харрисон и Пол Маккартни:
«Том: Я не думаю, что эти записи, Free As A Bird и Real Love… Я думаю, вы действительно нуждались в нем… Они действительно нуждались в нем, чтобы осуществить это, потому что это была такая огромная работа, знаете, взять эту очень шаткую кассетную запись Джона…
Оливия: Ну, я думаю, знаете, Джефф был в идеальном положении, чтобы продюсировать Free As A Bird и Real Love. У него, опять же, было правильное чутье. Он не собирался уводить это куда-то совсем в другую сторону. И он, очевидно, уважал то, что они хотели сделать.
Дани: Я думаю, мой отец пригласил Джеффа. Я думаю, это было немного «ух ты!» Все такие: «Ого, что здесь происходит?» И, знаете, он был единственным, кто мог это сделать в то время. Его скрупулезный подход… У них не было Pro Tools, знаете. Они использовали агрегатные синхронизаторы для фортепианной дорожки Джона Леннона, и им приходилось выводить вокал и возвращать его обратно… Я имею в виду, это было как раз по части Джеффа, и то, что у них получилось, — Real Love и Free As A Bird, которые, знаете, выдержали испытание временем. Они звучат как The Beatles, но, знаете, Джефф был идеален для этой роли.
Пол: Если нам что-то не нравилось, неважно, написал это Джон Леннон †, Пол Маккартни или Джордж Харрисон †. Если нам не нравилось — нет. Мы говорили: «Забудь, я придумаю что-то другое». Это заставляло быть начеку, можно было выкинуть что-то из работы. Знаете, это хорошо. Но было три песни, которые нам понравились, Free As A Bird и Real Love, так что эти две мы и сделали. И была ещё одна, над которой мы начали работать, но Джордж её отверг. [Джордж сказал:] «Что это? Это, блин, ерунда». [Я ответил:] «Нет, Джордж, это Джон«. [Он проворчал:] «Это, блин, ерунда». [Я сказал:] «О, ну ладно тогда». [Смеется] Так что та песня всё ещё где-то лежит, и я собираюсь её сделать. Джефф сделает, закончит её когда-нибудь».
Том Петти †, Оливия Харрисон, Дани Харрисон и Пол Маккартни (лето 2012 — документальный фильм Mr Blue Sky: The Story of Jeff Lynne and ELO)
Говоря о Великолепной четверке, именно к Линну обратились, когда выжившие участники воссоединились, чтобы записать Real Love и Free as a Bird Джона Леннона для включения в серию Anthology середины 1990-х. История изнурительной работы над последней песней — одна из ярких сцен фильма [Mr Blue Sky: The Story of Jeff Lynne and ELO].
Эрик Педерсен (13 сентября 2012 — Hollywood Reporter)
В 1994 году Харрисон попросил Линна помочь восстановить некоторые оригинальные студийные материалы Джона Леннона для использования в серии альбомов The Beatles Anthology. Демо-записи песен Леннона Free As A Bird и Real Love были подвергнуты цифровой обработке, а партии Харрисона, Ринго Старра и Пола Маккартни были перезаписаны, что привело к виртуальному воссоединению The Beatles.
Кайла Рот (2012 — South Central Music Bulletin, том XI, номера 1-2 (осень 2012 — весна 2013))
Но если бы мне пришлось выбирать [самую любимую продюсерскую работу], то это были бы два трека The Beatles, которые мы превратили в записи из оригинальной кассеты Джона — Free As A Bird и Real Love. Технически это была самая сложная и физически невозможная задача, но мы как-то справились, так что это было здорово. Было просто очень трудно сделать эти песни тем, чем они не должны были быть. Они были сделаны как маленькие демо, и фортепиано было приклеено к голосу Джона, так что вы не могли поднять его голос, не подняв при этом фортепиано. Затем была проблема с темпом. Метр был неподходящим для того, чтобы кто-либо мог играть в такт. Что я сделал, так это измерил скорость в начале, середине и конце и вычислил среднюю, и эту скорость мы использовали для них. Я больше всего горжусь этими треками, потому что это было самое трудное, что мне пришлось сделать. Плюс я работал с The Beatles, которые не были в одной комнате более 20 лет. Но это было действительно чудесно.
Джефф Линн (январь 2013 — журнал Goldmine)
Даже в то время быть поклонником ELO было непросто. Мой отец и другие серьезные меломаны его поколения отвергали ELO как простых подражателей The Beatles. Конечно, сами The Beatles придерживались более позитивного взгляда: Джон Леннон † называл их «сыновьями The Beatles«, а трое других участников позже будут сотрудничать с Линном несколько раз, даже привлекая его в качестве дублера Джорджа Мартина для завершения работы над неизданными демо Free As A Bird и Real Love.
Саймон Прайс (16 сентября 2014 — статья The Jesus Of Uncool Has Risen: ELO Live в The Quietus)
Мало того, что он продюсировал сольные работы Пола Маккартни, Ринго Старра и Джорджа Харрисона †, Линн стоял за пультом при создании финальных «новых» хитов The Beatles: Free as a Bird и Real Love, кропотливо записанных вокруг существующих демо-записей Леннона в честь масштабных релизов The Beatles Anthology в 1990-х годах. (Синглы достигли 6-го и 11-го места в чарте синглов Billboard соответственно.)
Эндрю Баркер (23 апреля 2015 — Variety)
Была особая проблема с Real Love, поскольку они обнаружили постоянный 60-герцевый гул от сети, а также огромное количество шипения. В конце концов, это было записано на низком уровне, и то, что у них было, вероятно, было кассетной копией второго или третьего поколения. После того как и шипение, и гул от сети были удалены, они обнаружили слышимые щелчки по всей записи. Глядя на её график на экране компьютера, можно было увидеть всплески, возникающие в случайных интервалах по всей песне. Они проводили за работой целый день, а затем прослушивали и находили еще множество проблем. [Предположительно, Джефф Линн сказал:] «Но мы могли увеличить их, захватить и стереть. Это не повлияло на голос Джона, потому что мы имели дело только с воздухом вокруг него, между фразами. На это ушло около недели, чтобы очистить запись, прежде чем её можно было использовать и перенести на DAT-мастер. Добавить новую музыку было самой легкой частью!» Free As A Bird, однако, не была и в четверть такой шумной, как Real Love, и для устранения большинства проблем потребовалось лишь немного эквалайзера. Пол не играл на своей бас-гитаре Hofner violin bass на этой записи, предпочтя вместо нее пятиструнную на Free As A Bird и свой контрабас, изначально принадлежавший басисту Элвиса Пресли Биллу Блэку, на Real Love. Джордж использовал две свои гитары Stratocaster, современную и свою психоделическую Strat, настроенную для игры слайдом в Free As A Bird. Они также оба играли на шестиструнных акустических гитарах, Пол на Gibson jumbo, а Джордж на Martin, и Ринго на своей барабанной установке Ludwig, так что в записи есть настоящие барабаны The Beatles. Free As A Bird появилась на Anthology 1 в ноябре 1995 года, а Real Love на её продолжении четыре месяца спустя. Обе песни также были выпущены как синглы примерно в то же время. Таким образом, ожидания были несколько снижены следующей весной, когда Real Love появилась в магазинах как самый последний новый сингл The Beatles. Возможно, более сильная песня, чем её предшественница, она была намеренно исключена из плейлиста Radio 1 и вошла в чарты под номером 4, но исчезла через несколько недель.
Джон Ван дер Кист (август 2015 — Jeff Lynne: Electric Light Orchestra — Before and After)
Особенно показательным [в документальном фильме Mr. Blue Sky: The Story of Jeff Lynne & ELO] является то, как Харрисон, Маккартни и Старр иногда боролись с Линном во время сессий Anthology в 1994 году, и какие трудности Линн испытал, превращая грубые демо Леннона Free as a Bird и Real Love в полноценные песни.
Кит О’Тул (26 сентября 2015 — рецензия на Live In Hyde Park на сайте Something Else!)
Не может быть сомнений, что сами выжившие битлы откликнулись на очевидную преданность Линна, когда наняли его в середине 90-х продюсировать Real Love и Free as a Bird, две якобы новые песни The Beatles, использующие архивный вокал Джона Леннона.
Микаэль Вуд (31 октября 2015 — L.A. Times)
Эта песня также была включена в кассету, которую Йоко передала Полу в январе 1994 года, после включения Джона в Зал славы рок-н-ролла. В отличие от Free As A Bird, эта композиция находилась на более продвинутой стадии, и поэтому она приписывается Джону, а не The Beatles коллективно. По словам Джеффа Линна, оригинальное демо с фортепиано и драм-машиной, которое Джон записал дома в Дакоте, потребовало большой технической работы, прежде чем оставшиеся битлы смогли развить его дальше. Во время записи в студии Пола в Сассексе он играл на электробасу, а также на контрабасе, изначально использовавшемся Биллом Блэком на Heartbreak Hotel Элвиса Пресли. Линда подарила этот инструмент Полу. Real Love, включенная в альбом, была выпущена одновременно с Anthology 2. Джефф Уонфор и Кевин Годли, который был участником 10cc, а позже стал одним из ведущих британских создателей поп-промо, сняли сопровождающее видео. Уонфор, режиссер документального фильма Anthology, снимал The Beatles в студии во время записи, а Годли объединил это с архивными кадрами группы, добавив некоторые анимированные последовательности, а также пленку, снятую им в 1995 году. Этот клип появился в разделе специальных материалов бокс-сета The Beatles Anthology, когда он был выпущен на DVD в 2003 году.
Неизвестный автор (6 ноября 2015 — заметки к альбому 1+)
Менее чем через четыре месяца после выхода Free as a Bird, первой новой песни The Beatles за 25 лет, мир получил продолжение. 4 марта 1996 года The Beatles выпустили Real Love, в которой Пол Маккартни, Джордж Харрисон † и Ринго Старр снова наложили свои партии на старую демо-запись Джона Леннона. Песня уже звучала в предыдущем ноябре, когда транслировалась в конце второго эпизода документального фильма Anthology. И один из дублей Леннона этой песни, только с гитарой и вокалом, появился в саундтреке к документальному фильму Imagine: John Lennon. Версия The Beatles, которая открывает Anthology 2, выпущенный двумя неделями позже, была построена на записи Леннона, сделанной на маленьком кассетном магнитофоне, где он играл на фортепиано. Как и в случае с Free as a Bird, продюсеру Джеффу Линну пришлось нелегко. «Проблема с Real Love была в том, что там не только был 60-герцевый гул от сети, но и ужасное количество шипения [на ленте], потому что запись была сделана на низком уровне», — объяснил он Sound on Sound. «Я не знаю, сколько поколений было у этой копии, но звучало это так, будто их было по крайней мере несколько. Так что мне пришлось избавиться от шипения и гула сети, а затем по всей записи были щелчки. … Мы проводили за работой целый день, а затем прослушивали и находили еще кучу вещей, которые были не так. Но мы могли увеличить их, захватить и стереть. Это не повлияло на голос Джона, потому что мы имели дело только с воздухом вокруг него, между фразами. На это ушло около недели, чтобы очистить запись, прежде чем её можно было использовать». После того как мастер-копия была завершена, Маккартни, Харрисон и Старр наложили свои партии поверх неё в феврале 1995 года в студии Маккартни в Сассексе, Англия. Линн отметил, что, несмотря на десятилетия, прошедшие с момента их последней совместной записи, очень мало изменилось. «Пол и Джордж начинали подпевать бэк-вокал, и внезапно это снова The Beatles, — сказал он. — Быть в центре всего этого и иметь определенную ответственность за результат было поразительно. Это была не какая-то поддельная версия, это была настоящая вещь. Они веселились друг с другом и напоминали друг другу о старых временах. Я ждал, чтобы начать запись, и обычно я говорю: «Хорошо, давайте сделаем дубль», но я слишком много смеялся и улыбался всему, о чем они говорили». Real Love достигла 11-го места в США и, несмотря на то, что была исключена из ротации BBC Radio 1, достигла 4-го места в Великобритании. Это была последняя песня, приписанная The Beatles. Когда в октябре 1996 года был выпущен Anthology 3, они решили не записывать для него ничего нового.
Дэйв Лифтон (4 марта 2016 — сайт Ultimate Classic Rock)
Это была баллада под названием Now And Then. Мы записали несколько инструментов, и Ринго добавил гармонию. Я сделал пару больших изменений, Полу понравилось, мне понравилось. Но Джорджу не понравилось, поэтому мы не продолжили.
Джефф Линн (апрель 2016 — журнал Uncut)
В 80-х и 90-х Линн стал продюсером, к которому обращались классические рокеры, такие как Том Петти †, Джордж Харрисон † и воссоединившиеся The Beatles для треков эпохи Anthology, таких как Free As A Bird и Real Love.
Стивен Хайден (25 апреля 2017 — сайт Uproxx)
Джефф Линн руководил этими сессиями и проделал отличную работу. У меня больше воспоминаний о Free As A Bird, чем о Real Love. Я не думаю, что Real Love была так же хороша, как Free As A Bird. Эту песню было труднее делать, потому что некоторые моменты с темпом, некоторые вокальные фрагменты на кассете, которую оставил Джон. Друг Джеффа обработал её на компьютере и лучше подогнал вокальные линии по времени.
Джефф Эмерик † (4 октября 2018 — журнал Rock Cellar (из архивного интервью неизвестной даты))
В набор [The Beatles: The Singles Collection] также входит сингл с двумя сторонами А для треков, выпущенных в середине 1990-х, Free As a Bird и Real Love, которые представляли собой демо-записи Джона Леннона, дополненные новыми инструментальными дорожками Пола Маккартни, Джорджа Харрисона † и Ринго Старра с продюсером Джеффом Линном.
Джем Асвад (16 октября 2019 — Variety)
Джон сделал лоу-файную запись Real Love в 1979 году, которая впервые была выпущена в 1988 году на альбоме-саундтреке к документальному фильму Imagine: John Lennon. После совместной работы над Free As A Bird, Пол, Джордж и Ринго выбрали следующей Real Love из демо, предложенных им Йоко. При добавлении музыкальных партий к Real Love в феврале 1995 года потребовался другой подход. В отличие от их совместной работы над Free As A Bird, как вспоминал Пол, «песня была закончена. В ней были все слова и музыка. Это было больше похоже на то, что мы были подтанцовкой для Джона, что было радостно и весело. Я думаю, мы проделали хорошую работу».
Неизвестный автор (ноябрь 2019 — заметки к сборнику The Singles Collection)
The Beatles распались в начале 1970-х годов. С тех пор фанаты хотели услышать новую музыку от Великолепной четверки. В 1990-х аудитория получила свое желание — до определенной степени. Выход The Beatles Anthology сопровождался несколькими новыми треками. По сути, это были демо-записи Джона Леннона, которые были завершены с помощью Пола Маккартни, Джорджа Харрисона † и Ринго Старра. Одна из этих песен, Real Love, вызвала споры, когда BBC Radio 1 отказалась играть её. Вот почему Radio 1 посчитала, что Великолепная четверка не стоит их времени. Во-первых, немного предыстории о Real Love. The Beatles Bible сообщает, что трек был сочинен Джоном в 1979 году. В разное время он давал песне названия Real Life и Real Love. Он записал несколько демо-версий Real Love с разными текстами. Через годы после убийства Джона, песня была выпущена в саундтреке к фильму Imagine: John Lennon. Однако Ultimate Classic Rock сообщает, что Real Love стала песней The Beatles только намного позже. Пол, Джордж и Ринго работали с продюсером Джеффом Линном над одной из демо-версий, чтобы завершить трек. Линн сказал, что работать с демо Джона было сложно. Линн сказал: «Проблема с Real Love была в том, что там не только был 60-герцевый гул от сети, но и ужасное количество шипения [на ленте], потому что запись была сделана на низком уровне». Линн сказал, что полученное им демо Real Love было, по-видимому, копией копии копии. Несмотря на любые проблемы, Пол, Джордж и Ринго смогли завершить трек с помощью Линна. Однако коммерческий прием песни был не таким, каким мог бы быть. Это потому, что радиостанция BBC Radio 1 не захотела играть The Beatles. Идея о том, что поп-станция отказывается играть The Beatles, звучит так неправильно. Разве они не самая большая поп-группа из когда-либо существовавших? Несмотря на это, BBC сообщает, что Radio 1 решила не играть песню, потому что хотела привлечь более молодую аудиторию. Представитель станции сказал, что Real Love «не то, что наши слушатели хотят слышать. Мы — современная музыкальная станция». Некоторые фанаты The Beatles назвали решение Radio 1 эйджизмом. Кроме того, представитель The Beatles выступил против нарратива о том, что The Beatles не привлекают молодых слушателей. Представитель сказал, что более 40% тех, кто купил первый альбом Anthology, были подростками. Очевидно, что у The Beatles была межпоколенческая база фанатов. Сам Пол высказался о споре в статье, которую он написал для The Mirror. Согласно The Beatles Bible, Пол написал: «The Beatles не нуждаются в том, чтобы наш новый сингл, Real Love, стал хитом. Не то чтобы наши карьеры зависели от этого. Если Radio 1 считает, что нас теперь следует запретить, это не разрушит нас за одну ночь. Нельзя ставить возрастные ограничения на хорошую музыку». Пол сказал, что многие молодые группы, такие как Oasis, черпали вдохновение у The Beatles. Если это так, то очевидно, не все разделяли мнение, что The Beatles — это музыка только для старшего поколения. Возможно, The Beatles не были модными в представлении Radio 1, но у actual молодежи 1990-х было совсем другое отношение.
Мэттью Тржински (4 марта 2020 — Showbiz CheatSheet)
В 1994 году Линн был тем человеком, которому The Beatles доверили продюсировать два новых сингла для своей коллекции Anthology — Free as a Bird и Real Love, которые были созданы на основе старых демо-лент Джона Леннона. Это был момент восторга и страха для признанного фаната Линна, но он справился.
Джеймс Айлс (8 мая 2020 — Redditch Standard)
Когда звезды сошлись, Маккартни и Линн начали работать вместе незадолго до сессий Flaming Pie над битловскими диковинками Free As A Bird и Real Love. Это были последние песни с участием Джона, Пола, Джорджа и Ринго, которые стали ключевой частью амбициозного мультимедийного проекта Anthology.
Саймон Косинс (7 августа 2020 — The Sun)
Мастер-класс Леннона Real Love не будет выпущен, пока не появится на Anthology 2 в 1996 году, но, что несколько необычно, в нем участвуют все четыре участника группы, которые так или иначе указаны в титрах. Джон Леннон † назван единственным автором песен, а Ринго Старр, Джордж Харрисон †, Пол Маккартни названы продюсерами наряду с Джеффом Линном.
Джо Тейсом (1 декабря 2020 — Far Out Magazine)
Несколько месяцев спустя, используя еще одно демо Леннона, трое битлов выпустили еще один сингл под названием Real Love, который достиг 11-го места. Харрисон не хотел больше ничего делать, связанного с воссоединением The Beatles.
Том Брайхан (7 апреля 2021 — сайт Stereogum)
После трагической смерти Леннона в середине девяностых Маккартни, Харрисон и Старр воссоединились под руководством продюсера Джеффа Линна, чтобы завершить две демо-записи Леннона конца 70-х. Вместе Free As a Bird и Real Love создали две совершенно новые песни The Beatles — более чем через 25 лет после их распада. Обе песни по-своему велики, но Real Love является отличным фундаментом для гитарной игры Харрисона, оставляя пространство для его риффов. Это также интересно, поскольку представляет Харрисона, возвращающегося к своим корням. Он играет без слайда, что стало неотъемлемой частью его пост-битловской игры. Существуют также ремиксы песен 2015 года, которые плотнее оригиналов и включают совершенно другие вокальные и гитарные дубли.
Арун Старки (2 мая 2021 — онлайн-журнал Far Out)
