Песня Oh No Not Susan — один из треков альбома On the Third Day - Electric Light Orchestra. Выпущенная в 1973 году, композиция представляет собой пример раннего звучания ELO, в котором прослеживается влияние The Beatles, а также использование классических инструментов и прогрессивных аранжировок. Песня начинается с мелодичного вступления, погружающего слушателя в атмосферу симфо-рока. Вокал Джеффа Линна звучит плавно, но напряжённо, передавая эмоциональный подтекст текста. Характерный для ELO симбиоз струнных инструментов и электрогитары создаёт динамичную и запоминающуюся структуру трека. Текст песни повествует о Сьюзан, девушке, живущей в мире роскоши и привилегий, но при этом страдающей от одиночества и отрешённости. Её богатство не приносит ей счастья, а окружающий мир кажется ей пустым и бессмысленным. Это типичная для Джеффа Линна тема — разрыв между внешним благополучием и внутренним одиночеством.
Песня получила положительные отзывы критиков, особенно за её атмосферу и аранжировку. Многие отмечают, что Oh No Not Susan перекликается с творчеством The Beatles, особенно с поздними работами Джона Леннона. Также её можно рассматривать как предшественницу более концептуальных работ ELO, таких как альбом Eldorado. Oh No Not Susan — это недооценённый, но важный трек в дискографии Electric Light Orchestra, демонстрирующий их переход к более сложному и концептуальному звучанию. Лирика и мелодичность делают его ярким примером раннего стиля ELO, который впоследствии эволюционировал в более грандиозные симфо-роковые композиции. По словам Джеффа Линна, песня повествует о девушке, у которой есть «огромный особняк, все деньги мира», но она ненавидит всё это и не хочет ни с кем общаться. В этом чувствуется саркастическая критика богатства, которое не приносит счастья. Особую известность песне принесла строка: "That's all she says - her money and her place / They just don't mean a fucking thing...". Этот момент вызвал споры, так как в тексте присутствует ненормативная лексика, что было редкостью для популярной музыки того времени. Тем не менее, несмотря на политику BBC, запрещавшую подобные выражения, песня неоднократно звучала в радиоэфире.
Песня демонстрирует влияние The Beatles, особенно альбома Abbey Road. Критики часто сравнивали Oh No Not Susan с Happiness Is a Warm Gun и даже отмечали схожесть с песнями, написанными под лейблом Northern Songs. Музыкально композиция отличается от более сложных симфонических аранжировок ELO того времени. Она построена на простых, но выразительных гармониях, создавая лёгкую меланхолическую атмосферу. Также интересно, что на оригинальном издании альбома песня плавно перетекает в следующую композицию New World Rising, что подчёркивает концептуальную связность первой стороны пластинки. Песня получила положительные отзывы, но некоторым критикам не хватило глубины в раскрытии идеи: Роб Маки (1974 - Sounds) отметил, что песня раскрывает тему отчуждённости богатых людей, но оставляет открытым вопрос: что делать с этим осознанием? Грег Шоу (1974 - Rolling Stone) сравнил песню с Happiness Is a Warm Gun The Beatles, указывая на сходство в структуре и подаче. Фред Деллар (1974 - New Musical Express) отметил, что песня настолько напоминает материал Abbey Road, что пришлось проверить, не выпущена ли она под лейблом Northern Songs. Эндрю Уайтсайд (1987 - Face The Music Fanzine #3) указал, что идея о богатой наследнице, недовольной своей жизнью, является интересной, но в песне она представлена лишь как краткий набросок без дальнейшего развития. Oh No Not Susan — это один из наиболее характерных примеров раннего звучания Electric Light Orchestra, демонстрирующий влияние The Beatles, но с авторским стилем Джеффа Линна. Несмотря на простоту музыкальной структуры, песня выделяется своей социальной критикой и нетипично откровенной лирикой. В контексте альбома On The Third Day она играет важную роль, дополняя его концептуальную целостность.
Разница между этой версией и версией с альбома On The Third Day заключается в том, что отсутствует интро, и она начинается с того места, где струнные очень быстро восходят по гамме (примерно за 21 секунду до начала вокала). Также она затухает раньше — прямо перед тем, как быстро восходящие струнные повторяются после последнего припева.
