Not Alone Any More [Remix Version] *

Песня Not Alone Any More принадлежит британско-американскому супергруппе the Traveling Wilburys с их альбома Traveling Wilburys Vol. 1, выпущенного в 1988 году. Её исполнил Рой Орбисон, и это его главный вклад в альбом. Песня была в основном написана Джеффом Линном, хотя в качестве авторов указаны все пять участников группы.

Будучи давним поклонником Орбисона, Линн написал Not Alone Any More как произведение, призванное раскрыть оперный вокальный стиль певца. Лирическая тема одиночества также отсылает к мрачным балладам Орбисона начала 1960-х годов. После выхода песня получила высокие оценки музыкальных критиков. Благодаря коммерческому успеху the Traveling Wilburys и признанию, которое получил Орбисон после своей смерти в декабре 1988 года, эта песня ознаменовала его полное возвращение после спада в карьере, продолжавшегося с середины 1960-х годов.

Композиция написана в тональности D мажор, и в её куплетах используется последовательность аккордов: D, B минор, F♯ минор, G и A. Однако в четырёхтактовом инструментальном проигрыше, открывающем песню и затем повторяющемся как связка между первыми двумя куплетами, за аккордом D следует переход к C. На протяжении всего произведения используется размер 4/4 в умеренном темпе.

Текст песни вызывает характерный для творчества Орбисона меланхоличный романтический стиль. По словам биографа Орбисона Эллиса Амбёрна: Это вариация на тему его старых песен, таких как Blue Angel. Чувствительный влюблённый предлагает женщине сочувствие из-за её душевной боли и страданий, полагая, что это заставит её полюбить его. Однако она нашла себе другого мужчину, и ей больше не нужно плечо, чтобы поплакать.

В интерпретации музыкального критика Джима Бевильи: слова прямолинейны и просты — это история парня, чья небрежность стоила ему настоящей любви и чьё неведение не позволяет ему поверить, что она может найти кого-то нового, пока не стало слишком поздно. Песня построена вокруг его воспоминаний о её прежних предсказаниях, каждое из которых сбывается для него самым худшим образом. Ты всегда говорила, что я вернусь снова, начинается он, что в конце концов я прибегу к тебе. А затем: Ты всегда говорила, что однажды я пойму, каково это, когда твоя любовь уходит. Но даже признавая свою роль в её уходе, он не может осознать, что она ушла: Я подвёл тебя, я отпустил тебя, я потерял тебя, откуда же мне было знать. Когда рассказчик признаётся в последнем куплете: Я никогда не мог видеть дальше вчерашнего дня, он наконец осознаёт свои ошибки, хотя это и не может принести ему утешения.

The Traveling Wilburys записали базовую дорожку для Not Alone Any More между 7 и 16 мая 1988 года в импровизированной студии в доме Дэвида А. Стюарта в Лос-Анджелесе. Собравшись на кухне, пятеро участников группы обычно играли на акустических гитарах в сопровождении драм-машины. Рой Орбисон записал свой вокал в комнате дома, отведённой для вокальных партий группы. Музыканты пребывали в благоговении перед певческим мастерством Орбисона. Джефф Линн вспоминал о сессиях: Все просто сидели и говорили: Ух ты, это же Рой Орбисон!.. Даже когда он стал твоим приятелем, вы тусуетесь, смеётесь и ходите ужинать, как только он встаёт за микрофон и начинает своё дело, наступает время трепета. Биограф Линна Джон Ван дер Кист описывает Not Alone Any More как парящую балладу и идеальную возможность продемонстрировать неповторимый вокал Роя.

Как продюсеры группы, Джордж Харрисон и Джефф Линн завершили работу над альбомом во время второго раунда сессий, проходивших в студии Харрисона Friar Park в Хенли в Англии. До этого момента им обоим, а также Тому Петти, дорожка не нравилась; Линн говорил, что она сводила его с ума, потому что по-настоящему не отражала достоинств Роя. По словам Линна, однажды ночью он вернулся в студию в сопровождении звукоинженера Харрисона Ричарда Додда и записал новые гитарные аккорды, сыгранные на Fender Telecaster. В процессе он удалил ранее записанные гитарные партии, оставив только вокал Орбисона и ритм-секцию. Позже он сказал, что хотя мелодия осталась неизменной, внезапно песня ожила, и пение Роя приобрело гораздо больше смысла. Когда остальные пришли, они услышали её как нечто новое — ту же мелодию, но с другими аккордами — и всем она понравилась.

Согласно записям о записи, Линн добавил гитару, бас-гитару и бэк-вокал 23 мая, а том-томы были наложены во время сессии с барабанщиком Джимом Келтнером 16 июня. По описанию автора Алана Клейсона, продюсирование представляло собой сделанную своими руками версию хитов Орбисона, таких как Running Scared и It's Over, времён его работы на лейбле Monument Records в начале 1960-х. Клейсон пишет, что если те ранние записи отличались драматичными оркестровыми аранжировками и завывающим хором, то в Not Alone Any More аналогичный эффект был достигнут за счёт включения бренчащих гитар, одноногого, пикирующего ярмарочного органа Джеффа, стаккатных ша-ла-ла-ла и вторичного риффа в унисон фортепиано и гитары. Бевилья также отмечает эффективность аранжировки, в которой присутствуют бурлящая ритм-секция, щемящий бэк-вокал Линна и Харрисона, а также нисходящая спираль синтезаторного риффа, отражающая крушение главного героя, и говорит, что она оставляет достаточно пространства для того, чтобы Орбисон мог творить свою меланхоличную магию. Бевилья заключает о выступлении Орбисона в этой песне: Когда он повторяет заключительное слово anymore, барабаны обрушиваются на него, подобно тому как слова рассказчика рассыпаются у его ног. Но Орбисон продолжает взлетать всё выше и выше, излучая бесконечную печаль и страдание.

Альбом Traveling Wilburys Vol. 1 был выпущен 18 октября 1988 года, и Not Alone Any More завершала первую сторону виниловой пластинки и кассеты. Стремясь сохранить групповую идентичность, песни были подписаны всеми пятью участниками, хотя распределение прав на публикацию каждой композиции отражало её основного автора. В случае с Not Alone Any More песня была закреплена за издательской компанией Линна Shard End Music. Продвигая альбом, группа развила вымышленную историю Уилбери, созданную Дереком Тейлором и адаптированную в аннотациях Майклом Пэйлином, согласно которой они были группой братьев-музыкантов, пятью сыновьями распутного Чарльза Траскотта Уилбери. Орбисон взял псевдоним Лэфти Уилбери в честь своего музыкального кумира Лэфти Фризелла. В одном из интервью он сказал: Некоторые говорят, что папа был подлецом и негодяем, но я помню его как баптистского проповедника.

Альбом добился коммерческого и критического успеха и подтвердил возвращение Орбисона из относительной безвестности, в которой он находился с середины 1960-х годов. Автор Питер Леман описывает включение Орбисона в группу с Диланом и Харрисоном как, возможно, переломный момент в его возвращении к массовой популярности. В современном обзоре для Rolling Stone Дэвид Уайлд описал Not Alone Any More как совершенно потрясающую и добавил: Это великолепная поп-баллада, на которой Рой Орбисон — при содействии чудесного бэк-вокала Харрисона и Линна — страдает так же сильно, как и всегда. Это доказывает, что Орбисон не утратил своего огромного вокального мастерства, и вызывает желание поскорее услышать его предстоящий сольный альбом.

Том Петти вспоминал, что Орбисон был в восторге от приёма, оказанного Vol. 1, особенно после новости о том, что он получил платиновый статус за продажи в США в миллион копий. Смерть Орбисона 6 декабря от сердечного приступа вызвала дальнейший интерес к альбому Уилбери. Выпуск альбома Mystery Girl, возглавляемого синглом You Got It — совместной работой Орбисона, Линна и Петти, последовал в январе 1989 года и стал самым успешным альбомом Орбисона.

Not Alone Any More часто звучала на американском радио, хотя синглом не выпускалась. В статье 2002 года музыкальный критик Грег Кот описал песню как прототипическую балладу Орбисона и яркий момент альбома, который служит достойной финальной демонстрацией легенды рока Орбисона. В статье Rolling Stone 100 Best Albums of the Eighties редакторы журнала заявили: Пять сводных братьев семьи Уилбери были милыми, но стильными, и их индивидуальные сильные стороны идеально дополняли друг друга. Был Орбисон Лэфти Уилбери, чей завораживающий, динамичный вокал увековечен в оперной Not Alone Any More и который вернул себе былую славу, лишь чтобы скончаться вскоре после того, как альбом стал огромным хитом.

После того как альбом был снят с печати в 1996 году, Vol. 1 был переиздан в 2007 году в составе бокс-сета The Traveling Wilburys Collection, виниловое издание которого включало альтернативные дубли вокала для Not Alone Any More. Рецензируя в том году бокс-сет для Uncut, Бад Скоппа описал песню как последнюю рок-арию Орбисона и исполнение, в котором он буквально сносит крышу. В своей статье об этой песне для American Songwriter в октябре 2015 года Джим Бевилья написал, что голос Орбисона был, возможно, их главным секретным оружием, и сотрудничество полностью удалось только благодаря тому, что Линн создал возвышенную плаксивую песню уровня классических произведений Орбисона, таких как Crying и It's Over. Бевилья заключил, что когда Орбисон умер в возрасте 52 лет, он ушёл на пике своих сил с Not Alone Anymore, и его наследие по-прежнему значительно обогащено этим омытым слезами триумфом.

Джефф Бургер, писавший в 2016 году для The Morton Report, выделил эту песню и Handle with Care как весёлую ушную конфетку с Vol. 1, которая извлекает пользу из неподражаемого парящего вокала Орбисона, характерной гитары Харрисона и продюсирования Линна. Петти приписал Линну заслугу в том, что он заставил Орбисона почувствовать себя комфортно с записью снова благодаря их совместной работе над Traveling Wilburys Vol. 1 и Mystery Girl, и тем самым он полностью возродил его карьеру. Петти сказал о Not Alone Any More: Он полностью переписал песню вокруг этой ведущей вокальной партии, которая была уже записана. И написал эту невероятную песню, знаете ли, и теперь она одна из моих любимых на альбоме. И никто другой не смог бы этого сделать.

В сентябре 2016 года Legacy Recordings включила и Handle with Care, и Not Alone Any More в сборник Орбисона The Ultimate Collection. Гитарист Эдриан Билю исполнил кавер-версию Not Alone Any More на своём альбоме 1990 года Young Lions. В 2009 году Люси Уолш внесла свою запись этой песни в трибьют-альбом Орбисона Under the Covers.

Это короткая, неполная версия, представленная в документальном фильме The True History Of The Traveling Wilburys, который вошёл в издание The Traveling Wilburys Collection 2007 года. К сожалению, эта версия неполная и содержит наложенное поверх интервью с Джеффом Линном.

Неясно, является ли эта версия фактическим ремиксом оригинальной версии с альбома Volume One. Это та же базовая аранжировка, но гитара и ударные звучат иначе, и используется совершенно другая партия вокала. Кроме того, в ней отсутствуют многие бэк-вокальные фрагменты, включая партии sha-la-la-la.