Тексты на альбоме Discovery посвящены любви и всему спектру эмоций, который любовь вызывает в процессе самопознания — от «подъема» в Shine A Little Love (первая композиция) до «падения» в Don’t Bring Me Down (последняя композиция). Discovery завершается песней Don’t Bring Me Down, настоящей рок-н-рольной песней, если вообще такая когда-либо была написана. В ней даже есть аккорды на пианино в духе Little Richard, скрытые под тяжёлой басовой линией. Из всех песен на альбоме у этой — больше всего хитовости: фазированные барабаны и звуковые карманы, заполненные продюсерскими мелочами. С точки зрения текста — в основном чепуха, но именно такая, какая сделала рок-н-ролл великим (местами песня напоминает всё — от The Beatles до The Beach Boys — отличная вещь).
Неизвестный автор (лето 1979, The Vinyl Edition, том 2, номер 2)
Финальная композиция на Discovery — Don’t Bring Me Down — это настолько близко к рок-н-роллу, насколько только может быть у ELO, с мощными ударными и ритмом в духе Tom Petty и 60-х. Такая группа, как The Atlantics, могла бы сделать кавер на эту песню и заработать состояние.
Неизвестный автор (1979, из опубликованного обзора Discovery неизвестного происхождения)
Джефф Линн: «В Don’t Bring Me Down всё сделал я. Я записал всю фонограмму и прочее примерно за два часа. А текст написал минут за двадцать. Всё записал, закончил всю запись за день. Такая у меня работа… все инструменты я сам и сыграл.»
Бив Бивэн: «Когда услышал начало Don’t Bring Me Down, подумал: “Что, чёрт возьми, он там играет?” Знаешь, он взял одну из моих старых барабанных дорожек и что-то с ней химичит, отбивает ритм на пианино. В итоге это стало одной из наших самых любимых песен ELO». Джефф Линн: «Я сделал длинную петлю, чтобы получалось: БУМ! БАХ! БУМ! БУМ! БАХ! — и просто проиграл это раз пять, потом записал минут на четыре на двадцатьчетырёхдорожечный магнитофон. Тогда и начал долбить по пианино вместе с этим. Так что барабанщик там — призрак.
Джефф Линн и Бив Бивэн (8 августа 1980, радиошоу The ELO Story)
Четырёхтрековый сингл, включающий Mr. Blue Sky, Across The Border, Telephone Line и Don’t Bring Me Down, также выйдет одновременно с бокс-сетом Four Light Years.
Неизвестный автор (28 марта 1981, Record Mirror)
Примечание редактора: Этот четырёхтрековый сингл, The ELO EP 2, в итоге был отменён.
Don’t Bring Me Down, мне она на самом деле нравится. [неразборчиво] Это классная вещь для исполнения [на концертах].
Бив Бивэн (1986, британское радиоинтервью Пола Секстона)
К сентябрю из-за исключительного общественного спроса Don’t Bring Me Down (Jet 153) стала следующим синглом, и, как всегда, не упуская выгодного шанса, лейбл Jet прорекламировал его скорый выход в прессе, посвятив его Skylab, космической станции NASA, которая как раз собиралась вернуться на Землю! На стороне B находилась Dreaming Of 4000 с альбома Third Day [ошибка в названии — имеется в виду On the Third Day], и ни одна из сторон не была отредактирована. Вновь был выпущен 12-дюймовый сингл (Jet 12 153), он имел ту же обложку, что и 7-дюймовка: фрагмент изображения арабского мальчика, бегущего по пустыне, взятый из внутреннего разворота альбома. Единственными отличиями были цвет надписей (название на 7-дюймовке красное, а на 12-дюймовке — сиреневое) и то, что концертное фото группы на обороте больше на 7-дюймовке, как и следовало ожидать. На 12-дюймовке также есть рамка вокруг фотографии и по краям обложки, чего нет на 7-дюймовке. Обе обложки содержат ошибку в написании фамилии Хью! Несмотря на то, что 12-дюймовка не была расширенной, её продажи, без сомнения, помогли треку быстро достичь 3-го места (наивысшее достижение ELO в чартах без посторонней помощи), и снова он оставался в чартах девять недель. 7-дюймовка стоит около 3 фунтов, а 12-дюймовка — 5–6 фунтов.
Эндрю Уайтсайд (1992, Face The Music fanzine, №11)
Нежное синтезаторное окончание Wishing мягко уносится вдаль, оставляя нас абсолютно неподготовленными к грохочущему вторжению Don’t Bring Me Down — песни, которая врывается без предупреждения в дискотечную дверь в ярко-красных ботинках Doctor Martens десятого размера и начинает топтать все остальные песни, съёживающиеся в углу в своих аккуратных новых праздничных платьях. Бессмысленная, но симпатичная барабанная петля, обязательный радио-дружественный припев для подпевания и новаторская вставка с «groooos» (по слухам, по-норвежски это значит, эм… «гадость!») сделали этот трек самым успешным синглом ELO в чартах, а также гарантированным фаворитом концертов. Часто упускается из виду тот факт, что это также первая песня ELO, в которой не было струнных. Джефф Линн не оставил это без внимания и с этого момента следил за тем, чтобы каждый альбом ELO завершался рок-композицией (и прежде чем вы начнёте спорить — Hold On Tight — последняя композиция на Time, потому что Epilogue — это именно эпилог!).
Эндрю Уайтсайд (1992, Face The Music fanzine, №11)
Возможно, Джефф заметил, что Don’t Bring Me Down — их первый трек без струнных — стал их самым большим хитом; но какова бы ни была причина, летом он созвал собрание группы у себя дома в Мидлендсе. К концу того дня Хью и Мелвин больше не были частью группы, а Мик отныне использовался только в турах и видеоклипах.
Эндрю Уайтсайд (1992, Face The Music fanzine, №13)
Как и с Three Light Years, изначально планировался EP для продвижения бокс-сета Four Light Years, и он даже был анонсирован в прессе. В него входили четыре трека — Don’t Bring Me Down, Telephone Line, Mr. Blue Sky и Across The Border. Обложка была разработана (впоследствии практически без изменений использована для сингла Here Is The News / Ticket To The Moon) и релиз даже получил каталожный номер (Jet ELO EP2), но затем по неизвестным причинам был отозван. Я не знаю, утекли ли какие-то экземпляры, но если да — их владелец может назвать любую цену.
Эндрю Уайтсайд (1992, Face The Music fanzine, №13)
С песней Don’t Bring Me Down Джефф впервые отказался от изначальной концепции E.L.O., так как в ней не было струнных. Тем не менее, этот сингл стал самым успешным для группы. Джефф: «В Don’t Bring Me Down я всё сделал сам — записал весь фон, всю аранжировку примерно за два часа, а слова написал за минут двадцать, и завершил всю запись, включая сведение, в тот же вечер. Всё было готово за день! И это был наш самый большой хит». Это была одна из немногих песен, написанных Джеффом прямо в студии…
Патрик Гуттенбахер, Марк Хейнс и Александр фон Петерсдорф (1996, Unexpected Messages)
Нет, мы не пели “Bruce”, вовсе нет. На самом деле мы пели “groos”, хотя я и сам не знаю, что это значит. Тогда я просто сказал это. Я пел ведущую партию, и там было пустое место, и я вставил “groos”. А когда мы закончили запись, Мак, инженер, говорит: “Откуда ты это знал?” Я: “Что знал?” Он: “Groos” — это, говорит, по-немецки означает “приветствие”. Я ответил: “О, круто. Тогда оставим.” Потому что это звучало как глупое слово, но раз значит “приветствие”, то отлично… Но как только мы начали выступать с песней в туре, все стали петь “Bruce”, и я в итоге тоже стал так петь. [Звук захлопывающейся двери в конце песни —] это просто металлическая противопожарная дверь в студии Musicland Studios. Это большая тяжёлая штука, она полностью герметично закрывает здание от огня. Да, это одна из немногих песен [где используется драм-луп из другой композиции]. Какая именно — для меня загадка. Я уже не помню, как сделал этот луп. Помню, как наматывал ленту вокруг двух стоек для микрофонов, и кто-то с карандашом… просто чтобы подобрать нужную длину на скорости пятнадцать. Помню, как это делал. Я делал много таких лупов, знаете, ещё до proTools и всего такого. Тогда приходилось много импровизировать с техническими приёмами.
Джефф Линн (около конца 1990-х или начала 2000-х — интервью Off The Record с Дядей Джо Бенсоном)
Нет, дети, Джефф Линн не поёт “Bruce” в бэк-вокале рокера Don’t Bring Me Down с альбома Discovery. “Нет,” — говорит Джефф Линн, — “это ‘groos’ — слово, которое я придумал в студии, чтобы закрыть паузу. Всем понравилось, и я оставил. Мак, наш замечательный инженер в Мьюзиклэнде, сказал: ‘Откуда ты это знаешь?’ Он сказал, что ‘groos’ звучит почти как немецкое слово для приветствия. Но все услышали ‘Bruce’, и на концертах я тоже стал так петь.”
Дэвид Уайлд (2000 — аннотации к сборнику Flashback)
Череда хитов дала Electric Light Orchestra достаточно времени для работы над… различными сольными проектами, в особенности над дебютом Джеффа Линна — несправедливо забытым и недооценённым Doin’ That Crazy Thing.
Источник неизвестен (май 2001 — пресс-кит к ремастерам ELO)
Я зациклел два такта ударных из другой песни с Discovery (придётся вам самим угадать, из какой) и затем записал сверху восемь роялей, бетономешалку и два ящика Ньюкасл Браун Эйл, и так всё закрутилось.
Джефф Линн (2000 — Flashback)
Это гигантский, бешено мчащийся клубок дисторшна. Я написал её в студии в последний момент, потому что чувствовал, что на альбоме Discovery не хватает громких песен. Это было именно то, что я хотел.
Джефф Линн (2001 — ремастер Discovery)
Один из их самых больших хитов, Don’t Bring Me Down, стал для группы смертельным звонком — ужас! — потому что в нём нет струн. Вскоре после выхода альбома струнная секция была внезапно уволена письмом, подписанным остальными участниками группы.
Джим Ирвин (август 2001 — статья The Bullring Variations в Mojo)
Don’t Bring Me Down (первая песня ELO без струн и фаворит продюсеров для сэмплирования) стала самым крупным хитом группы (№3 в США и №4 в Великобритании в августе 1979 года).
Автор неизвестен (31 марта 2003 — расширенные аннотации на сайте к ремастеру ELO 2) Примечание редактора: на самом деле позиции перепутаны — №4 в США и №3 в Великобритании.
Discovery, вышедший в 1979 году, стал самым успешным альбомом ELO по всему миру и принёс новые хиты, включая… Don’t Bring Me Down — первую песню группы без струнных.
Роб Кайгер (2003 — аннотации к сборнику The Collection)
Don’t Bring Me Down, возможно, самая запоминающаяся песня группы, также примечательна тем, что стала их первым хитом без участия струнной секции.
Яан Ухельцки (1 апреля 2003 — аннотации к The Essential Electric Light Orchestra)
Нет, Don’t Bring Me Down — это не песня Roxy Music…
Дом Пассатино (24 октября 2005 — Stylus, онлайн-журнал)
Джефф Линн из Electric Light Orchestra создал три самых фееричных радиохита 1970-х: Evil Woman, Don’t Bring Me Down и Turn to Stone.
Питер Релик и Брайан Хайатт (17 ноября 2005 — Rolling Stone, выпуск №967)
Самый крупный хит группы породил непрекращающиеся споры на интернет-форумах: что именно поёт Джефф Линн после “Don’t bring me down”? Кажется, что это “Bruce”, кто-то считает — “gross”, но, скорее всего, это немецкое слово “Gruß” [ошибочно написано как Grss] из выражения “Gruß dich”. Похоже, это внутренняя шутка.
Дэвид Чил (8 декабря 2005 — The Daily Telegraph)
Don’t Bring Me Down — это Джефф, Ричард и драм-луп с ленты.
Роб Кайгер (3 июля 2006 — рассылка Showdown)
Серия Доктора Кто Love and Monsters подняла вопрос: что же поют ELO в припеве Don’t Bring Me Down, это забавное маленькое слово посередине? Звучит как “Grooss”. Его поют Элтон, мистер Скиннер и несгибаемые (покойные) члены LINDA. Так вот, один из менеджеров ELO увидел этот эпизод, услышал подкаст и вышел на связь. Это действительно “grooss”. Он сказал, что это слово изначально ничего не означало, пока немецкий звукоинженер группы не сообщил им после записи, что это сленговое “всё в порядке!” А чтобы ещё больше всех запутать, позже на концертах они тоже начали петь “Bruce!”. Так что вот вам.
Рассел Т. Дейвис (11 октября 2006 — Doctor Who Magazine, №374)
Don’t Bring Me Down — это петля ударной дорожки. Всего два такта из другой песни; лента петли была, не знаю, футов семь или восемь в длину. Мы все были в студии с аналоговой лентой, намотанной вокруг стоек для микрофонов и карандашей, пока не заканчивалась петля, потом записывали это на многоканальную ленту — минут на четыре. Это было как драм-машина до появления драм-машин.
Джефф Линн (апрель 2008 — журнал Mean)
Певец и фронтмен Electric Light Orchestra Джефф Линн получил сертификаты Million-Air за песню Turn To Stone, которая была в эфире более миллиона раз, и за Don’t Bring Me Down, прозвучавшую более двух миллионов раз. Линда Ливингстон и Фил Грэм из BMI вручили Линну сертификаты во время недавнего визита в его студию в Лос-Анджелесе.
Автор неизвестен (4 ноября 2008 — новость на сайте BMI)
Я бы не сказал, что Don’t Bring Me Down — это диско-песня.
Джефф Линн (19 апреля 2010 — интервью на K-Earth 101FM)
А Don’t Bring Me Down мне на самом деле нравится. Это один из моих любимых треков ELO, да. Он зажигает.
Бив Бивэн (29 августа 2010 — Isle of Wight Radio)
Ну вот, например, Don’t Bring Me Down [отлично звучит по радио]. Это же высший класс, правда? Когда звучит, думаешь: “Вау!” Там сплошная энергия от начала до конца, правда ведь?
Стив Райт (5 октября 2012 — Steve Wright In The Afternoon, BBC Radio)
Don’t Bring Me Down — [попытка создать] большую, грубую рок-н-ролльную песню. Думаю, она удалась, потому что именно такой она и вышла — большой и грубой.
Джефф Линн (9 октября 2012 — L.A. Weekly)
Don’t Bring Me Down — это, по сути, малый барабан, уничтоженный компрессором UREI 1176. Я выкрутил его на максимум — так, чтобы он ещё не взорвался и не стал фуззом. Именно так я сделал оригинальную версию, и то же самое применил при перезаписи. В оригинале это была петля ударных из другой песни. Я взял две дорожки — бочка и малый, немного подтянул хэт, записал всё это на двухдорожечную машину и сделал старый трюк: намотал вокруг стойки для микрофона и своего старого карандаша. Кажется, это было два такта. Записал на 24-дорожечную ленту — и готово. Поверите или нет, но там было восемь роялей, играющих одну и ту же ноту. Бог знает, чего я ожидал. Просто стало в восемь раз громче! Когда убавляешь, это всё равно один рояль. Это не как с гитарой, которую можно наложить и получить хорусовое звучание. Гитара гнётся, чуть уходит в фальшь, и получается объём. А рояль так не делает. Пока не расстроится, конечно.
Джефф Линн (1 ноября 2012 — журнал Mix, онлайн)
Такие песни, как Strange Magic, Do Ya, Mr. Blue Sky и Don’t Bring Me Down, прочно срослись с самой тканью поп-культуры.
Чаз Липп (1 ноября 2012 — The Morton Report)
Фанаты пели “Bruce” все годы, пока мы исполняли Don’t Bring Me Down на сцене, понимаете, а я ведь так старался, чтобы это было “grroosss”, потому что это значило “приветствие” по-немецки. А я-то не знал — просто придумал это слово. А инженер такой: “Ого, откуда ты знаешь это слово?” Я говорю: “Да не знал я его.” Он говорит: “Это ‘Groos — приветствие.” Ну, и мы исполняли это на концертах, и всем нравилось, потому что песня громкая. И когда доходило до этого момента, все кричали “Bruce!” Я в конце концов тоже стал так петь, потому что это звучало смешнее, чем “groos”. Вот так. На этот раз я даже записал версию с “Bruce”. [Я придумал “groos”], потому что в песне было пустое место. Нужно было слово — и я просто первым делом придумал “groos”, этот момент, да.
Джефф Линн (30 ноября 2012 — The Adam Carolla Show)
«[Эпизод Доктора Кто] Love and Monsters поднял вопрос: что же поют ELO в припеве Don’t Bring Me Down, это забавное словечко посередине? Звучит как “Grooss”. Его пели Элтон, мистер Скиннер и доблестные (покойные) члены LINDA. Так вот, один из менеджеров ELO увидел эпизод, услышал подкаст и вышел на связь. Это действительно “grooss”. Он говорит, что это слово изначально ничего не значило, пока немецкий звукоинженер не сказал им после записи, что это сленговое “всё в порядке!”. А чтобы ещё больше всех запутать, позже они начали петь “Bruce!” на концертах. Вот так вот.»
Рассел Т. Дэвис (11 октября 2006 — Doctor Who Magazine №374)
«Don’t Bring Me Down — это петля ударной дорожки. Всего два такта из другой песни; лента была, не знаю, семь-восемь футов длиной. Мы все были в студии с аналоговой плёнкой, обёрнутой вокруг стоек микрофонов и карандашей, чтобы сделать петлю, записать её на многодорожечник на четыре минуты. Это как драм-машина до её появления, по сути.»
Джефф Линн (апрель 2008 — Mean)
«Автор песен и фронтмен Electric Light Orchestra Джефф Линн получил сертификаты Million-Air за Turn To Stone (более миллиона проигрываний) и Don’t Bring Me Down (более двух миллионов проигрываний). Линда Ливингстон и Фил Грэм из BMI вручили Линну сертификаты во время недавнего визита в его студию в Лос-Анджелесе.»
(4 ноября 2008 — новостной сайт BMI)
Я бы не сказал, что Don’t Bring Me Down — это диско-песня.
Джефф Линн (19 апреля 2010 — интервью на K-Earth 101FM)
А мне Don’t Bring Me Down на самом деле нравится. Это один из моих любимых треков ELO, да. Он качает.
Бив Бивэн (29 августа 2010 — Isle of Wight Radio)
Ну вот, например, Don’t Bring Me Down [звучит потрясающе по радио]. То есть это высший пилотаж, не так ли? Когда включается эта песня, ты думаешь: “Вау!” Это сплошная энергия, от начала до конца.
Стив Райт (5 октября 2012 — BBC Radio, шоу Steve Wright In The Afternoon)
Don’t Bring Me Down — попытка создать большую, злобную рок-н-ролльную песню. Думаю, получилось, потому что это и есть большая, злобная рок-н-ролльная песня.
Джефф Линн (9 октября 2012 — L.A. Weekly)
Don’t Bring Me Down — это по сути рабочий барабан, раздробленный компрессором UREI 1176. Настолько плоский, насколько возможно, не превращая его в фузз. Так я сделал это изначально, и точно так же — в новой версии. На оригинальной записи это была петля из другой песни. Я просто взял два трека — бас-бочку и малый барабан, с небольшим утечкой хай-хэта — записал на двухдорожечник и использовал старый трюк: обмотал вокруг стойки микрофона и карандаша. Думаю, петля длилась два такта. Записал на 24-дорожечник, и можно было начинать. Поверишь или нет, там было восемь фортепиано, играющих одну и ту же ноту. Бог знает, чего я ожидал. Просто становится в восемь раз громче! Убавь громкость — всё равно одно фортепиано. Оно не “наслаивается” как гитара, потому что у гитары есть гибкость. Можно слегка расстроить её — и получается эффект хора. С фортепиано такого нет, пока не расстроишь его в прямом смысле.»
Джефф Линн (1 ноября 2012 — Mix)
Песни вроде Strange Magic, Do Ya, Mr. Blue Sky и Don’t Bring Me Down навсегда вписались в саму ткань поп-культуры.
Чаз Липп (1 ноября 2012 — The Morton Report)
Фанаты пели “Bruce” все годы, пока мы исполняли Don’t Bring Me Down на сцене. А я же потратил кучу усилий, чтобы это было “groosss”, потому что оно значило “приветствие” по-немецки, а я и не знал, просто придумал слово. Инженер сказал: “Вау, откуда ты знаешь это слово?” Я сказал: “Да не знал я его.” А он: “Это значит приветствие.” Мы играли его на сцене — и всё звучало классно, это было мощно. А на этом моменте все кричали “Брюс!” Так что я тоже начал петь “Брюс”, потому что это звучало забавно. Но на самом деле в оригинале я пел “Bruce”. [Я придумал “groos”], потому что в песне была дыра. Мне просто нужно было слово, и я ляпнул первое, что пришло в голову — “groos”, вот это.»
Джефф Линн (30 ноября 2012 — The Adam Carolla Show)
Заключительный трек восьмого альбома ELO стал их самым успешным синглом в США (он достиг 4 места). С маршевым ритмом ударной петли, Don’t Bring Me Down стала последним классическим хитом группы. В следующем году они записали саундтрек к Xanadu с Оливией Ньютон-Джон, а в 1981 выпустили скучноватый концептуальный альбом Time.
Майкл Галлуччи (30 декабря 2012 — Ultimate Classic Rock, статья «Top 10 Electric Light Orchestra Songs»)
Знаете, с этим “groos” в Don’t Bring Me Down всё недоразумение. Я был в Musicland Studios в Германии, записывал вокал и осталась пауза (поёт: “Don’t Bring Me Down”), и я просто пропел “Groose”. Просто чтобы заполнить пустоту, не собирался это оставлять. А тут инженер Мак, немец, нажимает talkback и говорит: “Откуда ты знаешь это слово?” Я говорю: “Какое слово?” Он: “Groose. Это значит приветствие по-немецки.” Я: “Охренеть, я не знал.” (Смеётся.) Ну я и сказал: “Оставим, звучит нормально. Groose.” Конечно, когда мы начали играть песню на гастролях, все пели “Брюс!” (Смеётся.) А я: “Блин.” Я же не буду каждый вечер объяснять, что это не “Брюс”, а “Грусс”. (Смеётся.) Так что сказал: “А к чёрту, буду петь ‘Брюс’.” И на концертах я стал так петь. Но изначально это был “Groose”. Тайна раскрыта. (Смеётся.)»
Джефф Линн (январь 2013 — Goldmine)
Evil Woman, Mr. Blue Sky, Livin’ Thing и Don’t Bring Me Down неизменно поднимают настроение.
Дункан Джеймисон (март 2013 — Melodic Rock Fanzine №55)
Иронично, что трек, который в этом отношении оказался ближе всего — достигнув четвёртого места, а в Великобритании взявший пиковую позицию на третьем — был первым, кто отошёл от проверенной формулы использования собственного струнного трио группы. Это была песня Don’t Bring Me Down, которая, весьма символично, была посвящена космической станции NASA Skylab, вошедшей в атмосферу Земли 11 июля 1979 года. Тем не менее, хотя Don’t Bring Me Down также имела очень танцевальный быстрый ритм, который нравился современной клубной сцене, её корни лежали гораздо глубже в рок-направлении, когда Джефф Линн, поддерживаемый фирменным для ELO хоровым вокалом с высокими гармониями, пел о девушке, которая «водит его вокруг пальца. Одна из последних песен, над которыми работали во время сессий Discovery, была именно Don’t Bring Me Down. Однако она отличалась нетипичным подходом как в замысле, так и в исполнении. Это большой галопирующий клубок искажений», — заметил Джефф Линн о композиции в 2001 году, когда Discovery ремастировали. «Я написал её в последний момент, потому что почувствовал, что на альбоме недостаточно громких песен. Вот что мне было нужно. Однажды я читал интервью с Джеффом в музыкальном журнале, где он рассказывал, как появилась Don’t Bring Me Down, и это было довольно интересно, потому что его воспоминания были полной противоположностью моим», — теперь говорит Рейнхольд Мак. «Он пытался понять, что делать дальше, и я сказал: «Джефф, давай просто сделаем что-то весёлое. Уберём струнные, уберём хоры, просто зажжём на ночь». Он сказал: «Да, может, ты и прав. Бев, хочешь что-нибудь сыграть?» Бев ответил: «Нет, я не хочу просто так джемовать», и тогда я решил сделать петлю из двух тактов барабанов. Эта петля была взята из другой композиции альбома — On The Run, замедлена, а затем немного ускорена по просьбе Джеффа.
Джефф спросил меня: «Что дальше?» — продолжает Мак. — Я сказал: «Думаю, тебе придётся посчитать такты, чтобы построить какую-то структуру». Так он и сделал, а потом снова спросил: «Что дальше?» В этот момент я понял, что ему нравится идея экспериментов, и он следует за мной. Я предложил: «Давай добавим фортепиано. Двенадцатитактовый блюз». Было сыграно две партии на рояле одновременно, потом три, после чего я предложил очевидное — бас и гитару.
Постепенно Джефф начал втягиваться, и, поскольку планировался тур ELO по Австралии, песня изначально называлась Don’t Bring Me Down, Bruce. Это была шутка, отсылка к тому, что много австралийцев зовут Брюс, но оставить так нельзя было, поэтому в итоге название заменили на Gruss, основанное на баварском приветствии Grüß Gott — «приветствую Бога». Именно Gruss, а не Bruce, звучит в песне сразу после заглавной строки. Немного похоже на то, как Фредди Меркьюри шутит в конце сингла Queen One Vision 1985 года, поя «жареную курицу». «Однако, по словам Джеффа, он пришёл в студию с идеей сделать что-то иное, собрал петлю с записью и затем добавил разные элементы. Это типично для его личности — он всегда придумывает всё, поёт всё, продюсирует всё и так далее.». Без сомнения, именно Линн сделал овердаб всех гитар в Don’t Bring Me Down, включая акустическую 12-струнную Ovation и Gibson Les Paul Goldtop, подключённые через усилитель Marshall. «В студии я расставил три-четыре микрофона на разных расстояниях — очень близко, средне, далеко, очень далеко — и, в зависимости от песни, использовал их в сочетании для нужного звука», — рассказывает Мак.
Когда Джефф определился с точной структурой Don’t Bring Me Down, он добавил вокал. Как обычно, это был первый раз, когда кто-либо — включая инженера и музыкантов — услышал тексты и мелодию вокала. «Вот в чём была большая проблема», — повторяет Мак. — «Мы никогда толком не понимали, что происходит и куда всё идёт. Когда все дорожки были максимально дотянуты, тогда Джефф говорил: «Ладно, я попробую», и начинал петь. Вот так он работал. Не было никаких guide-вокалов. Фактически, бэк-вокал почти всегда записывался до основного, который был последним. В Don’t Bring Me Down Джефф и Келли записывали бэк-вокал вместе у одного микрофона.»
«Кстати, он очень быстро записал вокал для Don’t Bring Me Down. Весь трек был сделан так, и, наверное, поэтому он такой классный. В нём отражается веселье, и хотя сначала было немного утомительно разогнаться, когда это случилось, всё превратилось в настоящую ночь буги. Всё делалось быстро-быстро, включая микс. Взяли мониторный микс, поставили два компрессора на левый и правый каналы, и почти весь трек сделали за день. Потому что это очень простой и прямолинейный трек, особенно по сравнению со сложностью, к которой обычно стремился Джефф, и, судя по всему, людям это понравилось.»
Ричард Баскин (сентябрь 2013 — Sound On Sound Classic Tracks)
А теперь возвращаемся к серьёзным делам. Don’t Bring Me Down — одна из самых мощных рок-н-ролльных песен, когда-либо созданных, с этим землетрясущим робо-буги битом, сопровождаемым на заднем экране бурлескными танцовщицами из видеоклипа, а 20 000 человек единогласно кричат «Gru!!!». (Примечание для шутников: это немецкое слово, означающее «приветствие», и никогда не было «Bruce!»). Это песня, которая дала группе ZZ Top целую карьеру (или, по крайней мере, вторую), а группе The Dandy Warhols стала основой для Not If You Were The Last Junkie On Earth. Когда ELO в такой великолепной форме, кажется, будто материнский корабль из Близких контактов третьей степени перестал дразнить Дрейфуса, Трюффо и компанию той маленькой пятинотной проверкой звука и взорвал Дьявольскую гору с помощью межгалактического рок-н-ролльного шоу. Я никогда не хочу, чтобы это заканчивалось.
Саймон Прайс (16 сентября 2014 — статья в The Quietus под названием «The Jesus Of Uncool Has Risen: ELO Live»)
Про «Bruce» в песне Don’t Bring Me Down? Изначально должно было быть «Grooss»! И у нас был немецкий звукоинженер, который думал, что это «Gru», что значит «приветствие». Я оставил это так и не стал дальше заморачиваться, но потом мы отправились в тур, и все начали петь «Bruce». Я присоединился и тоже стал петь «Bruce», и с тех пор так и пою. Это напоминает мне Монти Пайтон. «Grooss» было просто чтобы заполнить паузу в песне. К тому же петь «Bruce» проще, чем объяснять, что это не «Bruce», а на самом деле пишется как g-r-o-o-s-s… поэтому я пою «Bruce», вместо того, чтобы объяснять.
Джефф Линн (15 октября 2014 — The Guardian)
Родился 30 декабря 1947 года в Бирмингеме, Англия, Линн добился множества хитов в 1970-х с группой Electric Light Orchestra, включая Can’t Get It Out Of My Head, Livin’ Thing и Don’t Bring Me Down.
Автор неизвестен (23 апреля 2015 — Westside Today)
Самый большой хит ELO в США был более прямолинейным, чем насыщенные оркестровкой поп-песни в стиле Битлз, которые направляли их карьеру на протяжении 70-х. С топающим битом (фактически луп с замедленной дорожки другой песни с того же альбома) Don’t Bring Me Down звучала как декада, подходящая к концу.
Автор неизвестен (ноябрь 2015 — онлайн-журнал Ultimate Classic Rock)
Альбом Discovery также дал место для более прямолинейных рок-композиций (On the Run, Don’t Bring Me Down)… Don’t Bring Me Down, попавшая в топ-5 и в США, и в Великобритании, на самом деле была одной из последних попыток. Мак создал луп из двух тактов ударных из On the Run, затем изменил скорость ленты для получения громкого ритма. «Это большая галопирующая шары искажения», — сказал Линн в сопроводительных заметках к переизданию Discovery 2001 года. «Я написал её в последний момент, потому что чувствовал, что на альбоме недостаточно громких песен. Вот что я и хотел». Песня, самый большой хит ELO в чартах Billboard, помогла Discovery добиться двойного платинового статуса.
Ник Деризо (31 мая 2019 — сайт Ultimate Classic Rock)
Сингл № 3 с Discovery] Don’t Bring Me Down, — большая галопирующая шары искажения, которую Джефф написал в последний момент, потому что считал, что на альбоме недостаточно громких треков — на самом деле полностью сольная запись. Построена на лупе ударных из предыдущей песни альбома On The Run, написана на пианино с добавленными позже гитарой и басом, она также стала первой песней ELO, в которой отсутствовали струнные. По словам Джеффа, там не только луп ударных, но и восемь роялей, бетономешалка и две ящики Newcastle Brown Ale, и это запустило процесс. Его использование слова «grooosss» в припеве породило некоторые спекуляции, но на самом деле оно было придумано на ходу, потому что подходило. Думая, что это «Bruce», фанаты пели это на концертах, пока Джефф в итоге не принял это сам на поздних шоу. Последний звук, который слышен в заключительные секунды — закрывающаяся пожарная дверь в студии Musicland Studios, видимо, задуманная как подходящее окончание трека, поскольку это была последняя песня на альбоме, словно сигнализируя, что работа окончена и все уходят из здания. Ирония в том, что если не считать будущего сотрудничества годом позже, Don’t Bring Me Down также стал их самым успешным синглом на обеих сторонах Атлантики. Он достиг № 3 в Великобритании, № 4 в Америке и № 1 в Канаде. В некотором смысле песня стала концом ELO. Использование струнных на записях всё больше превращалось в времязатратную рутину. Сессии Discovery были первыми, на которых струнные музыканты не использовались в студии. Тот факт, что Don’t Bring Me Down оказался самым успешным синглом, возможно, повлиял на решение Джеффа о сокращении использования струнных на будущих записях. Вместо тура они сняли видеоклипы на каждую песню, в которых участвовали Мик Камински, Хью МакДауэлл и Мелвин Гейл, все они делали вид, что играют на клавишных в Don’t Bring Me Down.
Джон Ван дер Кисте (август 2015 — Jeff Lynne: Electric Light Orchestra — Before and After)
Я расскажу, как была записана Don’t Bring Me Down. Ты абсолютно прав думать, что она робо-стильная, потому что это была одна из первых в мире драм-машин. Я вырезал два такта ударных из другой песни, смешал их на два трека, положил на 24-дорожечный магнитофон и играл поверх них. Я сыграл почти всё — бас, пианино, гитару. Это была «роботизированная» драм-машина. Я навесил кучу компрессии, и звук как будто идёт назад. Знаешь, «буш, бум-бум, буш, бум-бум…» — вот что и создало звук. Это сразу сработало. Это заняло, не знаю, день.
Джефф Линн (2 ноября 2015 — The Quietus)
Рокер «Ain’t It A Drag» напоминает Don’t Bring Me Down.
Грэм Томсон (7 ноября 2015 — Daily Mail)
Мак, инженер нескольких альбомов ELO, утверждал, что любовная жизнь Линна отражена в некоторых из самых больших хитов группы, включая Don’t Bring Me Down: «Обычно они были адресованы его [второй] жене, Сэнди.
Марк Блейк (ноябрь 2015 — Classic Rock)
Одним из самых явных примеров многослойного вокала можно увидеть в песне Don’t Bring Me Down. За исключением первого куплета, вся мелодическая линия многослойна на протяжении всей песни. Первый куплет начинается с одной линии, стартующей с ноты соль (G natural). В припеве эта линия окружена гармониями сверху и снизу. Эти же гармонии продолжаются и в песне дальше, как видно во втором куплете. Вокальное многослойное звучание в Don’t Bring Me Down применяется очень широко, в то время как в большинстве других песен эффект используется более экономно, обычно в припеве или рефрене, чтобы выделить эту часть от куплета. Последовательности, состоящие из трёх основных (мажорных) аккордов тональности — [I], [IV] и [V] — являются одними из самых базовых прогрессий в популярной музыке (Bennett, 2008, с. 60). Эти основные аккорды также служат основой для 12-тактового блюза, который можно услышать в Don’t Bring Me Down. Очень редко аккорды выступают нефункционально; большая часть обсуждаемой музыки достаточно тональна и позволяет использовать функциональную гармонию и консонанс. Переходы от тоники к её относительному минору или мажору тоже распространены. Подобное движение между родственными тональностями можно услышать и в других песнях (Пример 1-25). Модальная смесь — повторяющийся элемент во многих композициях ELO. Заимствованные аккорды, такие как [bIII], [iv], [bVI] и [bVII], функционируют так же, как и их параллельные аналоги, и встречаются в Don’t Bring Me Down и других песнях. Главный автор песен ELO — Джефф Линн — является мультиинструменталистом и пишет композиции и партии как на фортепиано, так и на гитаре, что видно в аккордовых прогрессиях. Например, в Don’t Bring Me Down используется последовательность аккордов A, D, A, C, G, D, A — все это открытые позиции гитарных аккордов. Интерлюдия — это формальный раздел, содержащий инструментальные соло и не включающий текстовые вокалы — то есть настоящие слова, а не слоги или скэт-пение. Обычно в музыке ELO на одну песню приходится один интерлюд (исключение — I’m Alive), который следует после второго повторения припева. В некоторых песнях интерлюдия гармонически очень похожа на другие части композиции и может рассматриваться как изменённый куплет или припев. Например, Don’t Bring Me Down включает инструментальное соло, основанное на аккордах припева, что позволяет теоретически назвать его модифицированным куплетом или припевом. В исследование включены песни, начинающиеся с интродукции. В тринадцати из двадцати двух песен (примерно 59%) интродукция представляет собой рифф или остинато, включающее аккорды предстоящего куплета. Примеры таких интродукций можно найти в Don’t Bring Me Down.
Кейла Рот (2015 — South Central Music Bulletin XII-XIII (2013-2015))
Don’t Bring Me Down (1979): Эту песню я придумал в студии и сыграл на всех инструментах. Всё начинается с барабанного лупа из другой песни, который я ускорил. Потом я очень сильно сжал его компрессором. Когда я пел, возникла пауза в вокале, и я просто выкрикнул слово «groose». Оно пришло мне в голову. Звукорежиссёр сказал, что это слово на немецком значит «приветствия», что мне понравилось, и я решил оставить это. Когда я выходил на сцену с этой песней, все пели «Bruce». Я в итоге тоже начал петь «Bruce». Это была первая песня, которую я сделал без струнных. Было здорово работать с ними в начале, но после шести альбомов я устал от них. К тому же были проблемы с профсоюзами: музыканты прекращали играть до конца песни, если приближался конец часа. Сейчас они не такие капризные, потому что появились сэмплеры и всё остальное.
Джефф Линн (21 января 2016 — статья в Rolling Stone под названием: «Джефф Линн из ELO: Моя жизнь в 15 песнях»)
Музыка группы очень сентиментальна для меня. Don’t Bring Me Down часто играли на Camp Cory, когда я там отдыхал в 1970-х.
Том Дженнингс (24 декабря 2016 — The Daily News)
С тех пор, как Don’t Bring Me Down стал хитом Electric Light Orchestra в 1979 году, люди задавались вопросом, какое слово произносит Джефф Линн после строчки припева «don’t let me down». Некоторые слушатели думали, что он поёт «Bruce» в честь Брюса Спрингстина, другие выдвигали свои версии. Чтобы найти ответ, достаточно посмотреть на слова, напечатанные на внутреннем конверте альбома, из которого взята песня. После слов «don’t bring me down» Линн говорит слово «grroosss». В эпизоде шоу VH1 Storytellers 2001 года Линн объяснил, что это слово основано на похожем немецком слове. Затем он сказал, что многие фанаты начали петь «Bruce» на концертах, и он тоже стал это делать. Достигнув 4-го места летом 1979 года, Don’t Bring Me Down стал самым крупным американским хитом в долгой карьере ELO.
Брэдфорд Брэйди и Джон Марон (9 мая 2018 — Bristol Herald Courier)
Вы всё ещё можете услышать хиты ELO на классических радиостанциях, хотя более поздний хит Don’t Let Me Down кажется сейчас самой популярной песней. Многие другие песни игнорируются мейнстримовыми музыкальными программами.
Грег Яклевич (16 августа 2016 — Abilene Reporter News)
Самым большим хитом с альбома Discovery, однако, была именно Don’t Bring Me Down, однозначно вдохновлённая роком. […] Единственный сингл, вдохновлённый роком, и ещё одна завершающая композиция (замечаете закономерность?) с диско-влиянием 1979 года — альбома Discovery. Это был самый высокий по позициям сингл ELO в чартах США — #4, а в топ-10 Великобритании он достиг #3. Во время записи Линн решил заполнить пробел в вокале выдуманным словом «grooss», которое один из инженеров сказал, звучит как немецкое слово «приветствие». Однако когда группа исполняла песню вживую, публика услышала это как «Bruce», и Линн в итоге начал петь именно так.»
Эндрю Гаттеридж (5 сентября 2018 — сайт Counteract)
Если я когда-либо думал: «Ладно, у нас нет достаточно сильного сингла», я старался за минуту до конца сессии что-то быстро написать — так и появилась Don’t Bring Me Down. Я сыграл всё в этой песне сам; люблю играть все партии самостоятельно. Думаю, я поставил шесть роялей, что глупо, потому что шесть роялей звучат не намного мощнее, разве что слегка расстроены. Это была забавная песня для создания, и звук получился странным для меня. Я, наверное, немного сомневался в синглах с Discovery, ведь сам всегда был поклонником синглов. Но, похоже, они сработали, иначе люди не пришли бы на Wembley. Мы играли все хиты, или почти все…
Джефф Линн (ноябрь 2018 — книга Wembley Or Bust)
Песни вроде Mr. Blue Sky, Don’t Bring Me Down и Learning To Fly — список можно продолжать — закрепили Линна в сердцах поклонников поп-музыки по всему миру.
неизвестный автор (11 апреля 2019 — Music Mayhem)
Don’t Bring Me Down была странной песней. Я снова всех раздражал в старой группе, потому что играл «бэнг-бэнг-бэнг…» минуту четыре подряд, чтобы завести трек, с ударным ритмом из другой песни, который звучал как «бом-сплат-бом-бом-сплат». Я пропускал это через множество компрессоров, делал звук большим и грязным, и это отлично работало! Потом начал накладывать бас и ещё что-то… Думаю, шесть роялей добавил. Сейчас я понимаю — это как один рояль, ведь все играют одну и ту же мелодию, разницы не слышно! Но, всё равно, когда я добавил гитары, звук стал действительно большим. [Имитация нисходящего гитарного риффа.] Придумал смешные слова, так и получилось. Хотелось чего-то забавного. И это сработало — каждый раз, когда мы играем, кажется, в Madison Square Garden, Брюс Уиллис всегда там. Поэтому публика кричит «Don’t bring me down, Bruce!» и все указывают на него. Он очень милый, ему это нравится. Но на самом деле в песне поётся не «Bruce», а «grooss». Я просто выкрикнул слово, чтобы заполнить паузу. Инженер сказал, что это слово по-немецки значит «приветствие». Странно, правда? Но публика пела «Bruce», и я решил не выделяться, не петь «grooss» одному среди 10 000, которые поют «Bruce».
Джефф Линн (14 ноября 2019 — интервью для Classic Vinyl)
Electric Light Orchestra — популярная рок-группа в основном 1970-х с классическим звучанием, возглавляемая Линном. Их хиты включают Turn To Stone, Don’t Bring Me Down, Sweet Talkin’ Woman и Evil Woman.
Дэйв Осборн (17 апреля 2019 — Naples Daily News)
Наверное, вы слышали сингл Don’t Bring Me Down из топ-5 1979 года и подумали: кто же такой этот Брюс? Ведь исполнитель Джефф Линн называет это имя сразу после строчки с названием песни. Но на самом деле Брюса не было. Линн использовал выдуманное слово, пока песня не была закончена, и только потом узнал, что оно может иметь значение в другом языке. „Когда я пел, в вокале была пауза, и я просто выкрикнул ‘groose’,“ — сказал Линн в интервью Rolling Stone в 2016 году. „Это было слово, которое пришло мне в голову.“ Так родилась очередная ошибка восприятия текста — когда слышишь что-то осмысленное, но на самом деле это неправильно. („Mondegreen“ — это термин для таких случаев, сам по себе он тоже ошибка восприятия — американская писательница Сильвия Райт услышала строчку 18-го века как «Lady Mondegreen», а на самом деле там было „laid him on the green“.) Термин появился в 50-х и стал популярным благодаря колумнисту San Francisco Chronicle Джону Кэрроллу. Вышедшая в 1979 году песня Don’t Bring Me Down стала первой в репертуаре ELO без струнных инструментов. Линн придумал её прямо в студии и сыграл все партии сам. „Песня начинается с ударного лупа из другой композиции — On the Run с Discovery, который я ускорил и очень сильно сжал,“ — рассказал Линн в Rolling Stone. Как обычно, слова были записаны в последний момент. Так зачем же оставлять текст, который изначально не планировался? „Инженер был немцем и спросил, откуда я знаю это слово,“ — вспоминал Линн в 2001 году для VH1 Storytellers. „Я спросил: какое слово? Он сказал — Gruss, это значит приветствие по-немецки. Я решил, что пусть останется.“ Единственным, кто помнит всё иначе, был инженер ELO Рейнхольд Мак. „Песня изначально называлась Don’t Bring Me Down, Bruce, это была шутка о том, что в Австралии много мужчин с именем Брюс,“ — рассказывал Мак в интервью Sound on Sound в 2013 году. „Но потом решили заменить на ‘gruss’ — сокращение от баварского приветствия ‘Grüß Gott’ — „приветствую Бога“. В песне вы слышите именно gruss, а не bruce. Что-то вроде шутки Фредди Меркьюри в конце песни Queen — One Vision, где он поёт «fried chicken». Линн обычно накладывал массу овердублей, но эта песня была практически готова за один день, так как она была простой и прямолинейной, в отличие от сложных треков, которые он обычно делал. Песня стала самым большим сольным хитом ELO в США, уступая только дуэту с Оливией Ньютон-Джон из фильма Xanadu. Во время турне в поддержку Discovery на концертах появился новый феномен — публика пела «Bruce». Сначала Линн упорно пел «grooss», но потом сдался и стал петь «Bruce» вместе с фанатами.
Ник Деризо (6 июня 2019 — онлайн-журнал Ultimate Classic Rock)
Don’t Bring Me Down Постарайтесь не улыбаться, слушая этот невероятно заразительный и ритмичный взрыв — самый высоко попавший в чарты ELO хит в США. Песня, которая никогда не надоедает, сколько бы раз вы её ни слушали.
Джим Харрингтон (17 июня 2019 — The Mercury News)
Но в 2014 году, когда ELO убедили сыграть свой первый за десятилетия концерт, стало ясно, что фанаты не забыли Mr. Blue Sky, Don’t Bring Me Down и Evil Woman — а новое поколение тоже их открыло для себя.
Дейв Полсон (4 июля 2019 — The Tennessean)
Это была не Mr. Blue Sky, над которой я работал часами, а Don’t Bring Me Down. Верите или нет, всё сводится к «бэнг! бэнг! бэнг! бэнг!», так что ошибиться сложно.
Джефф Линн (октябрь 2019 — Sodajerker)
Их сингл 1978 года Mr. Blue Sky — самый прослушиваемый трек с 320 миллионами прослушиваний, за ним идёт 1979 Don’t Bring Me Down (82 миллиона) и 1976 Livin’ Thing (70 миллионов).
Джеймс Хэнли (5 ноября 2019 — Music Week)
Что на самом деле поётся: ‘Don’t bring me down, groose.’ Что слышат люди: ‘Don’t bring me down, Bruce.’ Трудно винить кого-либо за то, что он думает, будто Джефф Линн поёт «Bruce» в Don’t Bring Me Down, когда сам Линн признаётся, что выдумал слово «groose» для заполнения. Но потом он всё равно поёт неправильные слова.
Чейз Морган (20 апреля 2020 — сайт Best Life)
Поздние успехи ELO включают The Diary of Horace Wimp, Don’t Bring Me Down, Xanadu и All Over The World.
Джеймс Айлес (8 мая 2020 — Redditch Standard)
Эпический ударный ритм, с которого начинается Don’t Bring Me Down от Electric Light Orchestra, дополняется тихим счётом лидера группы Джеффа Линна — «раз, два, раз, два, три», прежде чем завораживающий четырёхнотный рифф захватывает сознание.
Джон Помпия (5 ноября 2020 — The Pueblo Chieftain)
Самый высоко попавший в чарты сингл ELO, 1979 года Don’t Bring Me Down, достиг #4. Это девятка.
Том Брайан (7 апреля 2021 — сайт Stereogum)
Что касается музыкальных вставок в фильме Super 8, я выбрал песни, которые хорошо помню и люблю из той эпохи. Я был в восторге, что нам удалось получить именно эти треки — особая благодарность моему другу, Джеффу Линну, который разрешил использовать оригинальный трек ELO — Don’t Bring Me Down.
Джей Джей Абрамс (1 июня 2021 — Forbes)
Закрывающая композиция восьмого альбома ELO — их самый высоко оценённый сингл в США (достиг пика под номером 4). Благодаря бегущему барабанному лупу, Don’t Bring Me Down стала последним классическим треком группы. В следующем году они записали саундтрек к фильму Xanadu с Оливией Ньютон-Джон, а в 1981 году выпустили несколько спокойный концептуальный альбом Time.
неизвестный автор (30 декабря 2021 — сайт CodeList.biz)
