С тех пор, как мы говорили в последний раз, история успеха «ELO» сделала еще один гигантский шаг вперед. Восьмидневное пребывание в «Wembley Empire Pool» в июне прошлого года подчеркнуло (как будто это требовалось подчеркнуть), что «Electric Light Orchestra» действительно были уникальным явлением в современной поп-музыке семидесятых, странным образом присоединившись к клубу, в который входят «Abba», «Fleetwood Mac», Элтон Джон, Род Стюарт и «Boney M» в качестве старейших государственных деятелей. «The Light Shines On», предшественник этого альбома, был создан отчасти для того, чтобы показать британской аудитории: «Давайте посмотрим правде в глаза, реакция британцев была постыдно медленной, чтобы понять музыку «ELO», чтобы понять, современная ультра-коммерциализация музыки имеет в своих корнях достойное восхищения чувство приключения и эксперимента. Настолько, что, хотя музыка была, по сути, напеваемой всеми, она полностью прошла мимо голов британцев домашней аудитории начиная с 1971 по 1973 год». «Harvest», владеющие правами на первые два альбома «ELO» — «The Electric Light Orchestra» и «ELO 2» — исключительно полны решимости сохранить свою веру в этот ранний материал. Отсюда и вторая компиляция Колина Майлза. Пожалуйста, сядьте и обратите внимание на эту музыку хотя бы в этот раз. Если вы настоящий поклонник «ELO», то вы знаете, что из раннего материала можно многому научиться. Подводя итог, давайте кратко вспомним рождение «Electric Light Orchestra». Первоначальный состав группы сильно отличался от сегодняшнего. Все началось в 1968 году, когда Рой Вуд, которому стало довольно скучно из-за ограничений, которые накладывал «The Move», искал другое средство. Джефф Линн, последний участник «The Move», который позже заявил, что он присоединился к ним из своей собственной группы «Idle Race», как к средству достижения цели (т. е. сегодняшней «ELO», которую он полностью контролирует), и барабанщик Бев Беван, придумали вместе с ним «Electric Light Orchestra».
Вышел первый альбом, и претенциозность концепции — скрипки, виолончели, гобои и рожки преподносились как будущее рок-н-ролла («Мне потребовалась целая вечность, чтобы вытащить эту скрипку из своей задницы», — позже пошутил Линн). Под всем этим поверхностным блеском скрывался солидный поп-альбом с интересными экспериментальными обертонами. Было несколько классических треков, в частности «10538 Overture» и «1st Movement (Jumping Biz)», оба из которых появились на этом альбоме. По откровенно покровительственному характеру названий можно судить, почему «ELO» называли претенциозными. С Вудом, оказавшимся в центре внимания, хотя Линн написал половину материала, неудивительно, что в «ELO» было много недовольства. Рой достойно принял окончательное решение проблемы, уйдя и оставив все шоу Линну, чье красноречие, как мы с тех пор узнали, проявляется не в интервью для прессы, а в его музыке. Стерев возможное столкновение со своим эго, Линн приступил к реализации своего видения группы, и жизненно важным дополнением в этом аспекте, несомненно, был клавишник Ричард Тэнди, по-прежнему его правая рука. «ELO 2» все еще был слегка окутан неясным покровом эксперимента, который иногда работал, а иногда нет, но всегда было впечатление, что гениальность Линна будет сиять. В «From The Sun To The World (Boogie No. 1)» и «Kuiama», которые появились на этой компиляции, Линн показал, что он может возиться со структурами и перегружать аранжировки струнными и все равно получать хорошую поп-мелодию. Это был самый захватывающий аспект подхода «ELO» в то время. Но они все еще не смогли пробиться к широкой аудитории и только скачкообразно, с очевидными адаптациями, такими как «Roll Over Beethoven», они попадали в чарты. Только когда аранжировки стали еще более разбавленными, а струнная секция стала играть скорее дополнительную роль, чем быть на переднем плане, ценность Джеффа Линна была оценена по достоинству. Именно по этой причине вам следует внимательно послушать эти ранние работы. Хорошо?
ГАРРИ ДОГЕРТИ
Оригинальное английское издание 1979 года.
