Дата: Суббота, 16 января 1982Альбом Time занял 49-е место в чарте UK Singles Chart.
Дата: Суббота, 16 января 1982Сингл Twilight занял 97-е место в чарте US Cash Box Top 100 Singles
Это тот самый фильм, над которым я работал как соавтор. Он вышел в 1999 году.
Увы, даже мастер-кассета S-VHS не пережила время. Да, в фильме есть неточности — тогда у нас было очень мало информации. Поверьте, в те годы найти видео с Джеффом Линном было настоящим квестом. Все материалы брались с кассет. Видеозаписи, которые вошли в фильм, никогда небыли в сети.
Подробнее о фильме
Джефф Линн на русском / Electric Light Orchestra / Синглы / Telephone Line (сингл)
Средняя оценка 4.5 / 5. Количество оценок: 55
«Telephone Line» — песня написанная Джеффом Линном для «Electric Light Orchestra». Сингл был выпущен в мае 1977 года на лейблах «Jet Records» и «United Artists Records» как часть альбома «A New World Record». Она имела коммерческий успех, возглавив чарты Канады и Новой Зеландии и войдя в топ-10 в Австралии, Великобритании и США.
«Telephone Line» второй трек на альбоме 1976 года «A New World Record» и она была последним синглом, выпущенным с альбома до сентября 2006 года, когда ранее не издававшаяся песня «Surrender» была выпущена в расширенном переиздании альбома. «Telephone Line» стала самым успешным синглом в США и первой золотой наградой Великобритании для сингла. Текст песни о человеке, слушающем звонок своего телефона, который ждет и надеется, что девушка ответит на его звонок, и представляет, что он скажет, если она ответит. С продолжающимся успехом «ELO» в Америке, Джеффу Линну показалось очевидным использовать американский рингтон во время песни.
Чтобы получить звук в начале, а именно американский телефонный звук, мы позвонили из Англии в Америку на номер, по которому, как мы знали, никого не будет, чтобы просто послушать его некоторое время. На «Moog» мы воссоздали звук в точности настроив осцилляторы на те же ноты, что и звонок телефона. - Джефф Линн
Песня попала в десятку лучших в Великобритании и США, достигнув 8-го места в Великобритании и 7-го места в США. Она продержалась в «Hot 100» 23 недели, почти на целый месяц дольше, чем любая другая песня «ELO». «Billboard» оценил ее как песню #15 1977 года. В 1977 году песня достигла 1-го места в Новой Зеландии и Канаде. «Telephone Line» была в топ-40 «Hot 100» в течение двух непоследовательных недель летом 1977 года. Как было принято, многие синглы «Electric Light Orchestra» выпускались в разных цветах, но американская версия сингла была единственным зеленым синглом, выпущенным «ELO». Американский сингл также был сокращен до 3:56 с ранним затуханием. Он стал первым синглом группы, достигшим золотых показателей продаж.
Дональд Гуариско из «AllMusic» сказал, что текст песни использует сценарий влюбленного рассказчика, пытающегося уговорить телефонного оператора соединить его с любимой, которая не отвечает на звонки, сценарий, который использовался в таких разных песнях, как «Memphis», «Tennessee» и «Operator». Добавив, что песня «легко могла бы стать излишним упражнением в лагере, но ее спасает великолепная мелодия, которая противопоставляет куплеты, полные тоскливых взлетов и болезненных падений, припеву с нисходящими нотами, который завершает душераздирающее настроение песни». Он пришел к выводу, что аранжировка превратила «Telephone Line» в «миниатюрную симфонию».
Брюс Эдер из «AllMusic» сказал, что «Telephone Line» могла бы быть лучшая совместная работа Леннона и Маккартни, которой никогда не было, лирическая и возвышенная, которая умудряется отражать элементы «Revolver» и «The Beatles», но не подражая им.
Участник «Stereogum Райан» Рид оценил ее как лучшую песню «ELO», назвав ее «высокой отметкой гармонии, юмора, аранжировки, производства, инженерии и эмоций».
Критик «Ultimate Classic Rock» Майкл Галлуччи оценил песню как 4-ю лучшую песню «ELO», назвав ее «песней с футуристическим звучанием и классической мелодией».
Критик «Classic Rock History» Брайан Качеджян оценил ее как 3-ю лучшую песню «ELO», назвав «идеальной поп-музыкой, окруженной невероятным производством и оригинальностью, которые сделали Джеффа Линна одним из величайших сокровищ рок-н-ролла».
«Billboard» посчитал, что элементы производства, такие как телефонные звуковые эффекты и припев «ду-ва», придали песне «ощущение 50-х» и отдал должное оркестровке за успех песни.
«Cash Box» сказал, что «голос Джеффа Линна граничит с захлебывающимися рыданиями, а неземные струнные и «дуби-ду-ва» должны зацепить уши топ-40».
«Record World» назвал ее «рок-балладой о потерянной любви, которая является примером способности «ELO» брать знакомые рок-н-ролльные структуры и трансформировать их в космические эпические и произведения».
В 2022 году Линн включил ее в список своих девяти любимых песен «ELO». Джефф Линн перезаписал песню в своей домашней студии. Она была выпущена в сборнике с другими перезаписанными песнями «ELO». В 2012 году в рамках концерта из своей домашней студии «Live From Bungalow Palace» Линн исполнил акустическую версию песни с давним клавишником «ELO» Ричардом Тэнди.
В конце 2000-х годов Джефф Линн перезаписал новую сольную версию песни, в которой, как полагают, он сам сыграл на всех инструментах в своей домашней студии. Он остается максимально верным версии альбома «A New World Record» 1976 года. По-видимому, это было сделано потому, что Джефф посчитал, что он может улучшить песню (и другие хиты «ELO», которые появляются на «Mr. Blue Sky The Very Best Of Electric Light Orchestra») с помощью современных методов записи, заявив, что когда он слышит оригинальные записи, он не совсем доволен ими. Некоторые предполагают, что Джефф мог перезаписать их, потому что он не владеет полными правами на оригинальные песни. Вместо этого права принадлежат «Sony» и когда песни используются в фильмах, рекламе и других коммерческих проектах, «Sony» получает большую часть (если не все) денег. Имея возможность продавать свои собственные записанные версии, Джефф получает все деньги вместо этого. Однако Джефф отрицает, что это является причиной перезаписей. Не совсем ясно, следует ли приписывать новую сольную версию одному Джеффу Линну или «Electric Light Orchestra». Все источники и интервью очень ясно говорят о том, что это сольные записи Джеффа Линна, однако не было никаких четких заявлений о том, как именно следует указывать исполнителя записей. Как ни странно, в сборнике «Mr. Blue Sky The Very Best Of Electric Light Orchestra» указано только название альбома и нигде не указан исполнитель. Другие источники, такие как «iTunes», указывают исполнителя как «Electric Light Orchestra». А магазин «Frontiers Records» изначально не указывали исполнителя, но вскоре после выпуска изменили его на «Electric Light Orchestra». Тем не менее, очевидно, что это сольные записи. Джефф в интервью подразумевает, что это будет запись «Electric Light Orchestra», поскольку «группа» теперь является группой из одного человека, а он — группой. Для песни «Time Of Our Life» из альбома «From Out Of Nowhere» 2019 года был взят из отрывка «Telephone Line» с концерта 24 июня 2017 года (выпущенного на «Wembley Or Bust») и добавлен в песню. «Time Of Our Life» была о том самом концерте, поэтому было забавно засэмплировать концерт для песни. Не совсем понятно, почему был выбран сэмпл «Telephone Line», а не другие песни. Сэмпл пришлось немного ускорить, чтобы он соответствовал более быстрому темпу новой песни.
«Telephone Line» была исполнена в шоу тура «Balance Of Power» 1986 года, а именно в «Heartbeat 86». Для этих шоу песня была в той же аранжировке, что и в предыдущих турах (за исключением вступления синтезатора) и снова звучал в середине шоу. На концертах «PBS» отмененного тура «Zoom» в мае 2001 года она была исполнена полностью снова с той же аранжировкой (без вступления на синтезаторе), но с одним заметным изменением. Бэк-вокалисты поют вокальные связки-секции в одиночку, а Джефф поет только части вызова в секции вызова и ответа (строки «I look into the sky» и «And I wonder why»). На концерте в «Гайд-парке» 2014 года песня снова использовала стандартную альбомную аранжировку, но без приглушенного вступления и незатухающего окончания. Необычно, что песня сохранилась практически без изменений на всех живых выступлениях без каких-либо правок и с очень небольшим количеством альтернативных аранжировок.
| # | песня | автор | время | Слушать |
|---|---|---|---|---|
| A | Telephone Line | Jeff Lynne | 4:40 |
|
| B | Poor Boy (The Greenwood) | Jeff Lynne | 2:56 |
|
| Название чарта | Позиция |
|---|---|
| Australia (Kent Music Report) | 10 |
| Belgium (Ultratop 50 Flanders) | 23 |
| Belgium (Ultratop 50 Wallonia) | 48 |
| Canada Top Singles (RPM) | 1 |
| Canada Adult Contemporary (RPM) | 50 |
| New Zealand (Recorded Music NZ) | 1 |
| UK Singles (OCC) | 8 |
| US Billboard Hot 100 | 7 |
| US Cash Box Top 100 Singles | 4 |
| US Radio & Records (R&R) | 4 |
| West Germany (GfK) | 32 |
| статус | страна | дата | продажи |
|---|
| статус | страна | дата | продажи |
|---|---|---|---|
| Platinum | United States (RIAA) | 26 апреля 2021 | 1.000.000+ |
| Gold | Canada (Music Canada) | 23 сентября 1977 | 75.000+ |
«Telephone Line» изначально была записана в «Musicland Studios» в Мюнхене, Германия в июле 1976 года. Эта запись была только для фоновой дорожки. Оркестр был записан позже в «De Lane Lea Studios» в Уэмбли, Англия. Непосредственно перед выпуском. Другие незначительные правки (включая приглушенное телефонное вступление) были сделаны в «Cherokee Studios» в Лос-анджелесе, Калифорния, США. Раннее рабочее название было «Bad Salad Telephone», поэтому, похоже, телефонная тема была ранней концепцией для песни. Эффекты телефона:Телефонное вступление к песне привлекало много внимания на протяжении многих лет. В нем есть две примечательные вещи. Во-первых, слышимый тон обратного звонка, который можно услышать, ожидая, когда поднимут трубку — это североамериканский тон обратного звонка, который довольно сильно отличается от того, который можно было услышать в Великобритании в то время. Кстати, в то время группа имела гораздо больший успех в Америке, и это вдохновило их использовать североамериканское звучание, а не британское. Чтобы получить правильный звук, группа позвонила в офис в Америке, когда они знали, что никто не ответит. Скорее всего, это был офис «Jet Records» в Калифорнии, потому что часовые пояса разные от Англии или Германии до Америки, скорее всего, означали, что офисы были закрыты, когда был сделан звонок. Группа не просто записала тон и вставила его в запись, как было заявлено в некоторых интервью, а скорее они изучили звуки, а затем воссоздали их на синтезаторе. Если внимательно послушать, то они явно не совпадают.
Другая интересная часть вступления — приглушенный монофонический телефонный звук, как будто слушатель слышит голос через телефон (вступление песни). Это было очень позднее дополнение к песне. Запись была завершена, и Джефф вез пленки из Англии в Калифорнию, когда у него возникла идея добавить эффект к песне. Поэтому именно в «Cherokee Studios» в Лос-Анджелесе инженерам Дуэйну Скотту и Кевину Грею было поручено вручную добавить эффект к завершенному стерео-мастеру. Песня воспроизводится нормально до самой первой вокальной строки первого куплета, когда вступает монофонический эффект прослушивания по телефону. Это продолжается вместе с тоном обратного звонка до строки «lonely, lonely, lonely, lonely, lonely nights», когда полная стерео-версия песни медленно нарастает, а ринг-бэк останавливается. Кроме того, ринг-бэк снова слышен в середине песни, в коротком переходе после первого припева и перед третьим куплетом. В альтернативной вокальной версии, звучащей на ремастере «A New World Record» 2006 года, которая имеет незатухающую концовку, ринг-бэк-тон слышен снова, когда затихают последние ноты песни.
«Telephone Line» была выпущена как сингл «Jet UP 36254» 21 мая 1977 года в Великобритании с двумя песнями на стороне B: «Poor Boy (The Greenwood)» с альбома «Eldorado» и редактированная версия «King Of The Universe» (без части «Ocean Breakup») с альбома «On The Third Day». Это был третий сингл, выпущенный в Великобритании с альбома «A New World Record». 21 мая песня вошла в «UK Singles Chart Top 50» и достигла пика на #8 месте в течение двух непоследовательных недель 18 июня и 2 июля (опустившись на #10 место между ними) в общей сложности за 10 недель в чарте. Это девятая песня «ELO», попавшая в британский чарт синглов.
В США сингл «United Artists UA-XW 1000» был выпущен в мае 1977 года с «Poor Boy (The Greenwood)» из альбома «Eldorado» на стороне B. Это был третий сингл, выпущенный с альбома «A New World Record» в США. Он вошел в чарт «Billboard Hot 100» 11 июня 1977 года, достигнув пика на #7 месте в течение двух последовательных недель 24 сентября и 1 октября 1977 года, проведя 23 недели в чарте сингл вошел в чарт «Cash Box» 18 июня 1977 года, достиг #4 места 24 сентября 1977 года и провел 21 неделю в чарте. Это был десятый сингл «ELO» в чарте «Billboard» и их самый высокий сингл в чартах на тот момент. Сингл «Telephone Line» в Америке был выпущен как на черном, так и на зеленом виниле. Хотя издание на зеленом виниле несложно найти коллекционерам, версия на черном виниле более распространена. Также был выпущен промо-сингл. Однако, насколько известно, промо-сингл был выпущен только на зеленом виниле. И вполне возможно, что решение печатать на зеленом виниле стало причиной того, что би-сайдом сингла был выбран «Poor Boy (The Greenwood)».
«Telephone Line» — вторая по величине песня «ELO» в чартах «Billboard» (с «Don't Bring Me Down» 1979 года, занявшей первое место, заняв #4 место). Однако по некоторым меркам «Telephone Line» — самая успешная песня группы и легко превосходит успех «Don't Bring Me Down». Потому что она очень медленно поднималась в чартах и явно провела в чартах больше времени, чем любой другой сингл «ELO», потратив шестнадцать недель, чтобы достичь своего пика, проведя пять недель в первой десятке и проведя чуть более пяти месяцев в чарте. Сравните это с «Don't Bring Me Down», которой потребовалось всего шесть недель, чтобы достичь пика, проведя шесть недель в первой десятке и продержавшись три с половиной месяца в чарте. «Telephone Line» также продержалась долго после падения из чарта, продолжая держать регулярную ротацию в чартах «AOR» и «Adult Contemporary» радио в начале 1980-х годов. Фактические продажи сингла в США недоступны, поскольку записи не были обязательно обнародованы (или не были особенно точными) в 1970-х годах, однако следует отметить, что чарты «Billboard Hot 100» основывались как на продажах, так и на трансляциях по радио. Известно, что продажи превысили один миллион копий только в США.
Также следует отметить, что «Telephone Line» был последним синглом, выпущенным «A New World Record» на большинстве территорий, и имел успех в чартах, пока «Out Of The Blue» записывался, микшировался и готовился к выпуску. Фактически песня все еще была в чартах США, когда альбом «Out Of The Blue» был выпущен в октябре 1977 года. Хотя он оказался очень успешным синглом во многих территориях, «Jet» явно не ожидали, что песня будет настолько успешной, иначе они бы выпустили ее раньше. К тому времени, как она попала в чарты в Северной Америке и Новой Зеландии, было уже слишком поздно выпускать ее как сингл на других территориях и действительно хорошо ее продвигать, потому что «Out Of The Blue» уже вышел, и им пришлось продвигать альбом вместо сингла. Возможно, именно по этой причине сингл не был выпущен во многих странах, где синглы выпускались регулярно (например, в Испании и Франции). Кроме того, «Telephone Line» стал настоящим хитом в Новой Зеландии, продержавшись на первом месте в течение шести недель с 24 сентября по 5 ноября 1977 года (ненадолго выпав в этот период всего на одну неделю, когда «Heaven on the 7th Floor» Пола Николаса занял первое место). Ни в одной другой стране «Telephone Line» не имел такого успеха как в США. Достигнув #8 места в Великобритании на пару недель, прежде чем быстро выпасть из чарта, и #10 места в Австралии, где он продержался чуть ниже первой десятки в течение месяца, прежде чем выпасть из чарта. Фактически группа дала концерт в Новой Зеландии, за которым последовал тур по Австралии в поддержку альбома «Out of the Blue» в январе 1978 года, когда «Telephone Line» все еще был в новозеландском чарте. Он также возглавлял чарты канадских чартов «RPM» в течение двух последовательных недель в октябре 1977 года.
Смысл песни довольно ясен: Певец ждет, когда его возлюбленная на другом конце провода поднимет трубку, и он выражает свое одиночество, пока ждет. То, как эта история изображена, умно во многих отношениях. Прежде всего, приглушенный эффект прослушивания по телефону и гудок в начале песни, а также строка «Hello. How are you?"» дают понять, что он говорит по телефону и ждет ответа. Переход к полному стереоэффекту в строке «одинокие, одинокие, одинокие, одинокие, одинокие ночи» выражает грусть и одиночество песни. Следующая строка «вот что я сказал бы» подчеркивает, что слушатель песни только что слушал грустный телефонный звонок и глубокую боль певца.
Нежная лирика ду-вопа в бридже возвращает нас к настроению сентиментальных песен 1950-х и 1960-х годов (таких как «Sincerely» группы «The Moonglows» и «Only You» группы «The Platters»), рисуя более полную картину для песни. Сигнал ожидания на линии снова слышен в середине песни, сразу после припева (также в конце песни в альтернативной версии) создавая эффект того, что вся история длится, пока певец находится на линии, ожидая, когда поднимут трубку. Все это объединяется, чтобы придать песне замечательное и пронзительное ощущение, как будто звонящий ждет и ждет ответа, изливая боль и одиночество, которые он чувствует.
Думал ли Джефф о ком-то конкретном на другом конце линии в «Telephone Line»? Джефф всегда говорил, что его песни не имеют глубокого смысла. Известно, что «телефонная» тема песни была ранней концепцией до того, как были добавлены слова. А в некоторых интервью он заявлял, что думал о своей американской девушке в то время только что вернувшись с тура. Поскольку песня была записана летом 1976 года, сразу после североамериканского этапа тура «Face The Music», этой девушкой, скорее всего, является Сэнди Капельсон, его будущая жена и секретарь в офисе «Jet Records» в Лос-Анджелесе. Обратите внимание, что в то время Джефф все еще был женат на Розмари, своей первой жене.
Строка «blue days, black nights» могла быть вдохновлена песней Бадди Холли «Blue Days, Black Nights», которая была би-сайдом первого сингла Бадди Холли «Love Me» в 1956 году. Песня, написанная Беном Холлом и впервые записанная Бадди Холли, имеет оптимистичное кантри-настроение, а не нежный «Telephone Line», поэтому не совсем ясно, была ли эта песня действительно источником вдохновения.
«Telephone Line» исполнялась на всех турах после выхода альбома «A New World Record». Все выступления исключали синтезаторное вступление и телефонные рингбэк-шумы, в то время как концовка включала две пятинотные секции вместо незатухающего окончания. Эта концовка не была чем-то новым, учитывая, что это была, по-видимому, изначально записанная концовка для альбома, пока она не была изменена, как показали альтернативные версии на ремастере «A New World Record» 2006 года. На всех концертах песня звучит в середине шоу. И все выступления имеют ту же аранжировку, за исключением тура «Time» (незначительная вариация) и прерванного тура «Zoom» (еще одна незначительная вариация). В турах «A New World Record» она появилась после «Tightrope», как и на оригинальном альбоме, но в отличие от альбома за ней последовала «Livin' Thing». Но в туре «Out Of The Blue» хитовый статус «Livin' Thing» переместил ее ближе к концу шоу, и вместо «Telephone Line» последовала «Rockaria!», как и на оригинальном альбоме. Для тура «Time» его значимость как хита была сильно заметна, поскольку он был исполнен полностью ближе к концу первой половины шоу, сразу после хитов «Evil Woman» и «Livin' Thing». Это важно, поскольку большинство прошлых хитов группы были частью расширенного попурри, поэтому его можно было оценить как отдельное выступление. В первой половине шоу были представлены только новые треки «Time», соло скрипки Мика, трибьют Джону Леннону и эти три хита. Для этого выступления он включал сокращенную версию вступления телефонного тона синтезатора, но это все еще то же живое исполнение, что и в предыдущих турах.
«Telephone Line» была исполнена в шоу тура «Balance Of Power» 1986 года, а именно в «Heartbeat 86». Для этих шоу песня была в той же аранжировке, что и в предыдущих турах (за исключением вступления синтезатора) и снова звучал в середине шоу. На концертах «PBS» отмененного тура «Zoom» в мае 2001 года она была исполнена полностью снова с той же аранжировкой (без вступления на синтезаторе), но с одним заметным изменением. Бэк-вокалисты поют вокальные связки-секции в одиночку, а Джефф поет только части вызова в секции вызова и ответа (строки «I look into the sky» и «And I wonder why»). На концерте в «Гайд-парке» 2014 года песня снова использовала стандартную альбомную аранжировку, но без приглушенного вступления и незатухающего окончания. Необычно, что песня сохранилась практически без изменений на всех живых выступлениях без каких-либо правок и с очень небольшим количеством альтернативных аранжировок.